彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的,但暇疵还是肉眼可见的,包括脸部颜色骤变,上色不匀,发色发黄等。至于上色这件事本身,技术突破我觉得还是值得肯定的,而且我相信这种事以后也难以大量复制,选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了,社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
蝙蝠侠这个角色很纠结,DC也很纠结,但你们不能在“道路”问题上一直纠结下去吧。
片是好片,但作为画蛇添足界的王者,DC不给加个40分钟又臭又长的multiple ending它就不是DC!
三星半,大概就是韦恩集团破产以后蝙蝠侠在小唐山行侠仗义的样子。( PS:看之前没什么期待,看之后居然觉得不错)
阴冷,潮湿,诗意。大段的独白,近乎冗长的镜头,都在有意弱化蝙蝠侠超级英雄的那一面,突出他的脆弱和孤独。这么一看,扮演过吸血鬼的帕丁森意外地契合这个角色。然而电影过分重视视听氛围的营造,情节都被稀释了,故事显得空洞乏味,175分钟的时长真的很考验观影心境。
(短评已被删,仅做记录)最早的《潜伏》谍战片,意识形态倾向明显。看敌伪军这智商,看你D英勇无畏的地下情报活动前史,看如此标签化的人物形象。我很相信当时那些革命者的主义信仰是真的,现在的不说也罢。分数全给孙道临,真是戏骨。《乌鸦与麻雀》里左右飘忽、唯唯诺诺、“自命清高”的华先生,在这里一身正气,视死如归,这就是旧时市面文章上形容的“剑眉星目”、“郎朗如玉”。7
很多地方都有所突破,如果在影院看的话指定四星起步了。罗伯特·帕丁森算是交出了一份合格的答卷,至少演出了这一版蝙蝠侠的特色。
水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
从小到大第一次看蝙蝠侠睡着,结果醒来听到了贝多芬和Nirvana,那就给个及格吧
故事里的中国,用重新演绎经典的方式,向李白烈士致敬。
看完了产生和现实的隐隐对应,如果以揭穿谎言之名来彻底毁灭,也是种困局,这故事就简单而无法推陈出新了
也是发生在上海的故事,没怎么给孙道临施展演技的空间
镜头中有个人在影印毛主席讲话传单的时候,简直就是在表演hip-hop 。哈哈哈哈哈哈
PS:上映前有看到说《新蝙蝠侠》是超英版《七宗罪》的,我承认风格有点类似,但是还是差很多,目前来讲,我个人认为只有《守望者》和诺兰的《蝙蝠侠》成功展现了超级英雄电影的严肃性,《钢铁之躯》和网飞版《夜魔侠》算半部,以后再说某某电影是超英版xxxx的,一律当登月碰瓷处理^_^
彩色修复后,画面有油画质感。
史上最简陋的蝙蝠车,史上最狼狈最动凡心的蝙蝠侠。却也是最有血肉最侠客的蝙蝠侠。在我心中甚至比肩诺兰蝙蝠侠三部曲,互为两个极端,剧本输惨了,人物刻画赢麻了。拍出了至暗的浪漫。
风格全异于诺兰,蝙蝠侠科技含量低,而且侦探化了
不得不承认超级英雄要回光返照,还是要DC玩黑暗
某馆这修复的啥,且不说黑白电影转彩色就是对黑白电影的不尊重,你这把还没修复完的残次品放出来是什么意思。一星给孙道临。
阴冷、潮湿、黑暗、诡异,画面与配乐给这部新版蝙蝠侠定下了如上基调,这个重启是最不像超英电影的超英电影,没有超能力,只是有还算敏捷的身手和适当的器具,所以没有很炫的特效,更像是一个推理侦探动作片,这也正是这个新版蝙蝠侠的魅力所在,所以零点首映场依然吸引我认真看完,就怕错过什么关键线索,杜比影院的高亮度很好体现了影片的暗部细节,震撼的音效时不时带来一些惊悚感,期待续作,也希望继续保持这个基调。
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