这个旁白也没有让我厌烦。
4.5 现代派文学叙事的影像化，无疑是新奇又成功的：不是就应该用上各种手持、闪前、跳切、噪音，广播、报纸、海报、archive footage，才能描绘出一个肉欲横流、道德沦丧、萎靡不振、疯狂右倾的魏玛时代吗？但这事儿直到2021年才被完成，也是挺吊诡的。与德布林的《柏林亚历山大广场》异曲同工，相比剧场的、室内的、为“电视”拍摄的法斯宾德，多米尼克·格拉夫实在是另一个极端。
开场是极繁主义的形式轰炸，是各式滤镜、构图风格、剪辑模式的拼贴，而在爱情主题闯入之后渐渐归于秩序，甚至一度出现古典好莱坞的主流风格，包括庸俗的配乐。但两者又始终在互相侵蚀、互相角力，仿佛法比安的人生就是一场矛盾的风格冲突，在平庸的情绪与狂热的虚无之间往返。
三个小时竟然感觉不到长，导演的节奏感太好了！法比安的死亡预示着那个纯真的年代一去不复返。男神汤姆希林真的太会挑剧本，每一部都那么经典！
回望三十年代的德国，沉重、压抑、欲望丛生，失业者越来越多，社会逐渐失序，恰似影片前半段的影像风格，幽暗、凌厉、快速、模糊，镜头碎片像发光的刀片，撕裂并重构时间，抒发一种历史的真实。随着剧情发展，叙事趋于稳定，影像也仿佛找到秩序，故事却没有明朗，亦像那时人们呼唤来的纳粹新秩序，绞杀个人价值，收缴自由，走向极端，有良知的理想主义者溺亡。电影里，是每个人注定无法实现自我的时代。
从《无主之作》开始就开始特别喜欢男主，这部果然又没有让人失望！
1、理想主义者拉布德和悲观主义者法比安都死了；2、柯内莉亚变成了一个过得挺好的不开心的女人；3、即便不去了解背后的深层内涵，也可以沉浸在导演构造的悲戚和诗意当中；4、小说写于1932年，描述的是1931年德国社会，1933年纳粹党上台；5、母子暗中互赠20马克，从数学上讲意义为零，但从情感上讲意义无价；6、文学博士法比安在地下酒吧偶遇法学硕士女友柯内莉亚；7、法比安叼着烟的样子很帅；8、1931年风雨欲来的柏林群生像；9、欧洲电影的魅力，好莱坞绝拍不出这种片子。
经过了坚持不懈到恢复，以及听取别人的提醒，主动要求别人监督，终于升华了自己，踏上新的征程
画幅和平时的电影不一样，突出一个纪录和文艺感，这种时代感真实又魔幻，个人在历史、政治浪潮中无能为力，“这世界还容得下体面吗？” 我们在一片安谧中长大成人
剧情冗长和某种若即若离，本以为这种不对位会带来较差体验，但其实将情色结合进了历史和思想
炫技，又放在一个无比冗长的故事里，观感疲惫，一个三小时电影偶尔开了一会儿倍速还是感觉看了一辈子。可能汤姆希林太讨人喜欢了吧，有这种评分。
青年和政治，性爱和革命。有魏玛前期纸醉金迷的状态，也有晚期经济大萧条和保守派压迫下的草木皆兵。更多是从男性视角回看历史：1.畸形的无脸退役军人和法比安诡异的梦境，是在着重描写一战后男性对自身身份的彷徨。战后很多归国的士兵构成了德国迷失的一代，无所适从，无法掌握主动，不能步入人生正规。2.战争期间，女性顶替了男性的工作，催生了更强实现自身价值欲望。使得战后男性眼里的女性形象更加两极分化，他们既欣赏淳朴善良的母亲和重感情的女演员，也要适应怪物一样的Mrs. Moll和厌世的妓女同性恋们。两个主角像故意被塑造得没什么时代特性，方便观众与当下世界对比。法比安的死亡和魏玛共和国的完结很像，经验还不足以支撑其愿景，但他确实向美好努力过。
有些电影时间再长也不觉得长，有些电影时长会成为负担，无主之作是前者，这部是后者。
芝加哥影展，从一个人身上照见一个时代！拍的真的好～
回家的日子真好
在他梦想的天堂里，人们仍然在自相残杀。
无限列车预热版，过渡之章，众人开会决定兄妹命运那里看得太气人了。
尼...玛...一定要这样子吗..不会游泳不要轻易下水...啊啊..尼玛..
发生在1930s德国的故事，前半段是用炫技的蒙太奇剪辑展现了当时社会的混乱动荡和人心惶惶，后半段则是普通而世俗的爱情与面包（虽然近年来面包被装饰成了梦想）之争。文明或许有历史性的演进，但是疯狂和死亡亘古不变。那时的他们，现在的我们。
无形的剪刀笼罩在德国上空，最近的历史就在二战前。时代感虽然有，可是散乱地聚焦在局部。人种、阶层及性别间的对话，唯有中规中矩的三人行，止步于中途的小插曲。法比安倾尽了所有，却无法守护自己所珍视的。收尾可谓全片亮点：明明不谙水性仍然义无反顾一头栽进去，付出了沉重代价可什么都没留下。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
