其实舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是会觉得热血的原因。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字，何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊，周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音？就像贾樟柯的电影里，少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得，把中国乡村凋敝、破败之中的美，以及舞狮里力量赋予的轻盈感，拍得绘形绘色，十分传神。尤其光的运用，动人心魂。微有瑕疵，也掩不住诚意、功底和突破。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵，但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了，可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒！
把人当人
如果说“我命由我不由天”太过空泛，《雄狮少年》只是让你重新想起心中的鼓点。它讲的根本不是改变命运或实现梦想这些口号式的话题，因为输赢不重要，成功与否不重要，自身以外的价值评判体系不重要。主角的人生可能只有这一个高光时刻，之后和所有普通人一样打工为生活奔波。那又怎样，那个高光时刻足以照亮今后的漫长黑夜。
至于麽，真的至于麽。
三星半，电影表达了很克制的英雄主义，埋伏的周星驰电影梗让人会心一笑，几段热门乐队的配乐与情节非常契合，尤其喜欢结尾的设定，既没有抱得美人归，也没有逆天改命，连天桩也是不可能跳上去的。舞狮大赛后，阿娟还是得去上海打工。仿佛一切都没有变，但一切都已经改变。什么是英雄？不是口号，也绝非浮名，而是在平凡生活中，在进进退退中，不逃避不退缩，无所畏惧地向前走。从另一个层面上也很写实地反映出，民间传统文化已经没办法让人安身立命，所以阿娟最终还是走上了他师父的老路。
很难得见到国产动画不以神话或者奇幻为素材原型而是描写现实生活。平心而论前半部只是勉强及格的动画电影，情节常规，人物觉醒和困境的突破都没有打到点上，口号喊得略微浮夸尴尬，情感也不流畅。但从天台舞狮一幕开始，整部电影突然蜕变了（除却脚气这个点），随着五段舞狮戏，人物情感层层递进，放弃、激发、面对、对手、自我，流畅而激动人心，半个狮头极富象征意义，化身木棉花的狮身更是充分显现了动画电影的魅力，舞狮时的配乐与节奏和情感也是完美融合。其实到了这个年纪，已经明白一次胜利也不会改变什么，不会有翻身咸鱼更不会有鲤鱼跃龙门。但我们都需要一个狮头，在凌晨的天台帮助我们超越现实，哪怕只是短暂的一刻。
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想，比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍，但剧情走向的潦草（尤其前半段）太过瞩目，实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
岭南的偏远村镇里就是有很多这种眼睛小小、瘦骨嶙峋、其貌不扬的男孩子啊，这部电影的创作人员多棒呀，愿意把镜头对准他们，愿意承认这些人也有梦想，可以去做一些很厉害的事情。这么真诚的动机，却被你们说成是ruhua。我看，这几个角色形象不ruhua，ruhua的是你们的小肚鸡肠和小人之心。
所以结局才那么好，在割裂中找到平衡。狮头挂在那里，生活依旧，梦却也在延续。
不畏强权为民请命这才是一个人权律师的正义之举，扎心的剧情，写实的手法，真心敬佩印度电影人的勇敢和专业，只有民主的宽松的审核机制才能拍出伟大的作品，任何艺术只要没有政治的介入都能大放异彩。
近几年高分印度电影都太奇怪了。原型再怎么伟大，电影拍的确实是不行啊。
宁愿做个总会被俗套剧情感动得稀里哗啦的人，也不要扮那个老是唱反调的人间清醒逼。好看！
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
人和人的屠杀，人和神的谈判，人和鬼的较量。印度的电影可以改变人心，印度的律师可以改变历史。
年度最佳国语电影+OST。狮头的表情生动丰富吊打内娱明星。植被、巷陌、都市都还原准确，满当当有烟火气。飞花和挤过高楼缝隙的朝阳，奇观有，剪切也利落。前程还有故事套路人物脸谱对白口号化的担忧，从预选赛结束开始截然两片，爱情亲情愤怒这些元素在那里，不是人物前进的动力而是压负他的现实，用偶尔的搞笑中和掉狗血气。能赢一次就是奇迹，一次奇迹影响不了现实，但足以照亮自己。并不存《莫欺少年穷》里那样改变的期翼，鼓点只是给自己信心与安慰。这么一想，没有前面那些鸡汤可能不够正能量罢。作为一条出生拿了普通剧本的半干咸鱼，看那些努力生活的姿态本身，就非常美。
无关乎剧情和故事本身，只是如第一个影评所说，从此失去了看印度电影的“优越感”了
可能是去年最热门的印度片之一，希望这样的律师越多越好。
跟误杀瞒天记有一样的警察腐败的背景 那样的社会 真是看一次无语一次
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