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A brilliant and outragously funny satire of society, 7 December 1999
Author: Dave Joerg ([email protected])
"Flodder" is one of the funniest movies ever made and few people realise that it is a Dutch movie made by none other than the Holland version of John Carpenter, the famous Dick Maas, author and director of the thriller "Amsterdamned". The Flodder family is the reincarnation of the term a-social. When the whole family bunch, basically all bastards, criminals and sluts must be relocated from their City slum because of toxic waste under their house, the city council house no choice. The only available space is in the "Zoendal" - the "Sun Valley" the best area in Amsterdam where all doctors, snobs and businessmen can afford to live their lives. And where the central point of interest and politics is the tennis club of the community. The Flodder family brings devastation to the tranquil world that ruled before. They are simply unbelievable. The characterisation is incredibly funny, beginning with Ma Flodder who searches other people's trash cans for food or making illegal liquor in her cellar and ending with the eldest daughter who is the biggest slut on earth. Together they make the most horrible family imaginable, a sort of immoral mirror image to the Brady Bunch or the Waltons. When the City counsel of Amsterdam hoped that the Flodders would show their good will to be more civilised in their new area, it turns out that Holland's most famous family would rather bring out the worst in the rich people of "Sun Valley"-wonderland. The rest is a hilarious, brilliant and well made social satire that can be watched as a provocative movie as well as a straightforward comedy. Dick Maas at his best. I salute him! Flooder was the Dutch smash hit in 1986 and brought two sequels and a tv series. All of the sequels were nice but not as great as the original.
Flodders (1986) is available on DVD in Germany in a dubbed German version in Dolby Digital 5.1. under the name:
"Flodders -Eine Familie zum knutschen"
Why is First Floor Features, the producer of the movie not bringing the Dick Maas blockbusters out on DVD in the Netherlands, I wonder. The are not even available on video there. These movies have so much potential, still to this day and have a huge silent but true following.
#BJIFF13 Life as an abyss, struggling at the very last stage till the end, -683 and all. /如静态风景画般的摄影很可以。/3.5
高质量的港片不多，这个电影有些四平八稳，但是煽情煽的很好。吴君如张继聪都算不上香港一线影星，张继聪更是只能在一些三四线的电影里演配角，但是演技出色。香港老一辈电影人的功力和素质还是令人钦佩的。
“非完美母亲”的定位让电影变得更具真实感，但这种真实却在每个时段的浮光掠影和过度渲染中被消磨掉了。
这是一部和自然紧密联系的电影，如果有这样的草地和蓝天，我愿意躺在上面睡上一天的大懒觉，任凭洞内的探险家们探索，睡醒以后我会给予他们热烈而真诚的掌声。
开场前想的是我绝对不能睡结果还是眯了一下。初步了解了人类是怎么勘测一个洞并确定它有多深的。👍
-十几年来，你拿了好多好多的金牌，我跟我自己说，我儿子是个天才，我儿子是一个不普通的人，但是你跑完这一届，还能继续跑吗？很快就没有人记得谁是苏桦伟了。我跟你爸走以后，谁来照顾你？还不是要靠政府津贴？-我可以回去送快递。-那不是你朋友帮你吗？不然谁会请你啊？如果我是老板的话，我都愿意请个正常人。-就是你整天提醒我不是一个正常人，从小到大你做任何事都是因为我残废，你当初生小弟也是因为我残废，小时候你叫我跑步是因为残废，…… -阿伟你是个残废我知道很惨，但是我有个残废的儿子当妈的也很惨。从你出生的那天开始，所有的人都怪我，我带你去跑步，你老爸说为什么硬要带儿子去跑残障？你小时候走不了，我逼你走，街坊邻居指着我骂，“你儿子哭成那样了你还逼他，你还是不是人？” 阿伟，你残废是天生的，没有人会怪你，只会怪我。
没法评价……寰映合生汇映前出问题临时换场，没有提前公告，散场时有没有解释情况，单独询问才说明，承诺会退票并补偿一张的兑换券。没在杜比影院，没法感受这声景是什么效果，也不清楚那画面会否这么暗，也许就这样错过了最好的视听体验了。
#BJIFF# 2021.09.29寰映合生汇 这部片子对我来说不算闷 片中呆坐着的放牛的老者总让我想起我的爷爷奶奶外公外婆 想起家乡放牛的老人 老者的逐渐逝去与科学家对洞的发现探索相照应 是生命的一体两面 有一种不可言说的神圣感 缓慢的节奏和具体而微的展示能让人感受到时间与生命的流动 一朵漂浮的云 一阵风 步入天堂、通往地下 人类的去处和来处 老者的声音回响在逐渐明晰的雾霭中 像一种召唤 这是一部始终围绕“生命”的影片 这种片子最适合大银幕了 只是观看中一直好奇并心生敬意的是：地底下的场景到底是如何拍摄的呢？ 另外还有一个观影小插曲：#一次影迷们成功维权的经历#
当放牧人从“铿锵有力”的呼唤到奄奄一息，探险队历尽艰辛也终于抵达了洞的尽头。老人生命的最后只能靠着旁人用纸巾一滴一滴的喂水，但深不见底的洞穴中的滴答水声却永不停息。
日常本常既视感，前30分钟会需要按耐住躁动，在探险小队成功抵达第一个洞底之后有所缓解。牧马老人和探险小队兵分两路，老人象征着时间，从精神矍铄到垂垂老矣，到平静逝去，是那种inner peace的体验。探险小队一步一步深入，到最后观众也跟着紧张起来，甚至担心他们被卡在洞里出不来。我挺赞同这是一部精神情色片的。
故事十分感人，但煽情切入显得有些早，对整个家庭的表现，爸爸几乎隐身，只在剧情需要转折的时候出现，弟弟的存在也被弱化，就会产生生活里他们是母子的工具人电影里他们还是工具人的感觉，总体来说不够细。
我能想到的一部现代好电影，就是应该有革命性的一面：要有形式上的新意，能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思，在讴歌人类的勇气和智慧的同时，思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明（以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征）到达深渊的最深处时，自然那份蛮荒幽邃，令人战栗的神性和超越感，也就荡然无存了
格调悠扬，走神难免，好想知道洞里的场面是怎么拍出来的！
开场10分钟就听到了呼噜声，我准备把这事讲给坐在旁边的朋友听，一扭头，发现她也睡着了...
BJIFF2021 深影 4.0 太像纪录片了，摄影相当美，声音很精巧，尤其是回声，几种不同的回声做出了明显的层次，视觉和听觉层面是相当的享受了，故事简单但进入探洞之后的悬疑感还是很强的，不会昏昏欲睡，深影这个厅的效果也足够强，这个片子一定要刷大银幕+杜比全景声啊，不然真的很浪费
探洞探到底与人生走到尽头相互踩点了，电影确实有种失去时间般的诗意，素描画很精致，但是除此之外，就觉得一无所有了
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场，剥去台词设计，放弃具体的人物塑造，将“人”回归到自然意义的“人类”，并将其完全置于自然的环境中去探索，无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部，都是与自然的互动。音效极佳，完全将观众带入那个探索的环境中，风声、水流甚至雾气的划过，都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇，在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”，我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
语言隐退与广景皆是上帝视角，人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究，喜欢在静中安置一些动点引导视线，或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻，也有很多观点，但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言，未必适合人类，作为实验倒是可以理解的。
其实看懂之后，就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候，他的生命就在走向结束了。影片有两条线：一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴，另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索，洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘，与此同时，这位老人的生命走向结束。相较于文本层面，《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线：电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线：特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了！
戛然而止。我在想，拍一个勘察墓葬的不错啊。 @2021-09-21 22:37:43
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