被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
hhhhh 郑渊洁yyds。鲁西西真的很勇敢 乐于助人 坚强努力 聪明善良温柔。
寓意大于内容的电影，不惊喜但是符合预期。孵化的鸟儿越来越像自己，模仿自己想达到美的标准，共同承担痛楚与欲望，原来孵化的又是一位寻求母亲肯定的“女儿”，和自己一样。女主的少女感很强，很美丽，母亲的病态和微笑下的病态控制追求完美表现的也不错。心疼鸟鸟和女主，鸟鸟有什么错，它甚至没杀人💢女主舍身救它的结局真不错。
隐喻比较直白，对抗完美家庭的压力，女孩人格分化为乖乖女和怪物鸟。
中产家庭完美的外表之下，是一个个孤独的灵魂。失去梦醒的母亲，带了帽子的父亲，不被关在的儿子，以及背负了母亲最大期待的女儿，谁也不理解谁，谁也不关心谁。孤独的女儿孵化出了一个鸟人，结果更TMD的孤独，因为除了女儿，鸟人一个亲人都没有。
喜欢北欧电影不解释恶为什么存在，如何形成，它就是自然的一部分，生命的一部分，善恶都是人自以为是的分类。而“成材”本身，过上人上人的生活，它一定不是一个把善良注入灵魂的过程，而更多的时候，是在注入暴力残忍杀戮。生存本就是残酷的游戏。而这个电影里，母亲的养育方式最终杀死了所谓“善良”的孩子，当她看到鸟孩重生之后凶狠的样子，母亲还似乎挺满意的，这个孩子会去拿奖牌、会让她开心。
内部观影会时看过的。支持这样的国产童话故事电影真人化～我还挺喜欢哒，女主可爱演技在线，希望小朋友们会喜欢～
陪女儿去看，童年在课堂偷偷看了那么多郑爷爷的童话，欠他一张电影票，今天终于补上了，电影情节不完美，拍摄手法也不是那么成熟，但是被小女主给感动到了，那清静明澈的眼神，内心的善良与爱，正是我们每一个人越长大越离我们远去的东西。
十一陪女儿看的，虽然看完感觉浪费了45元电影票，但是女儿开心就好
无论是故事的叙述还是小演员的选择，都与前几年的短片《驯兔记》相差甚远。但其间很多道理还是对的，这么说吧，优点都是郑渊洁的，缺点都是导演的。
学校不单单是教育学生学科知识，还应培养学生做人。
看似温馨美好的家庭，实则早已支离破碎，控制欲强且望女成凤的母亲，孤戾不合群的女儿，自我为中心的弟弟，懦弱无能的父亲。
2021.10.4一开头我就眼泛泪光…整场下来莫名一直有泪点…童年啊
看罐头小人的时候我多大？大概是初一初二吧01年的事情了。一晃二十年了。我已经什么都不记得了。
道化服精致，但故事比小时候的儿童电影差远了。走点心吧
关于小女孩和她意外收养的变异怪鸟的故事。影片中有一些不错的场景，但整体看来，影片中所发生的一切都没有得到充分的展现和解决。影片主体发生在一个塑造略显刻板的家庭，姐弟矛盾和母亲的出轨成了女主呵护与孵化怪鸟的动机，但关于这些状况的发生和延续，并没有得到有说服力的展现。最终怪鸟取代了死去的女主，类似的情节也曾发生在很多电影中，但由于影片并没有一个出色的铺陈，因此这一结局也显得无关痛痒，震撼力不足。
题材、画面都属于“中规中矩的别有心裁”，一般般吧。
内部观影会时看过的。支持这样的国产童话故事电影真人化～我还挺喜欢哒，女主可爱演技在线，希望小朋友们会喜欢～
又搞什么寓言，妈妈长的是吓人的，应该也是演技好，女孩就逊色了一点。大概是说家庭教育和环境很重要吧。
把现实的教育制度抨击的恰到好处，罐头小人充满了惊喜，感觉约翰真的是太可爱了。这部片子不仅仅让我们眼前一亮，更是让我们收获很多感动！如此看来，我国的童话故事可以在世界上有一席之地了👍🏻
做作的活着不累吗，一家子假人，唯独怪物是真实的
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