被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没头没尾，究竟是要赞扬爱情的伟大还是讲述生命的轮回？这一场始于男女主相遇，终于男女主相遇的悲剧究竟要表达什么？
看前面泡泡变人的时候就想起了美人鱼，结果后面也一直围绕着美人鱼这个故事，本来设定还有点意思，结果却没深入讲述
看到好些网友对《泡泡》故事剧情表示不满，不过个人感觉其动画制作技术倒是挺不错的。
影院观感应该不错，对剧情不要有任何期待，全当一个长MAD看会好一些，之前关注的各方表现鉴定如下：
就算是照着海的女儿翻拍也不至于拍成这样，想要消耗作画卡路里更没必要安排这么多跑酷镜头，以至于整部片子的桥段显得如此重复，莫名其妙的台词也和电影本身脱离，使得文本如此的混乱。这部电影就像是方糖放太多的咖啡一样。
我本是天地造化，
所以虚渊玄知不知道自己写出来的剧本拖了所有人的后腿？
画面真的非常漂亮，运镜也很赞。除此之外就什么都没有了，剧情完全莫名其妙，为了一个人鱼公主的故事，强加了一大堆莫名其妙的设定然后到结束都不做任何解释……
7.0/10 本质算个跑酷片，音画水准均高，就是核心旋律有点偶发性瘆人，至于跑酷动作也是丝滑流畅加酷炫，总之一看就挺烧经费的，若是能在影院一观，大概也能体会到不少新海诚系壁纸+高速运动番的爽感吧。然而背景、展开依然又很后311式，灾变（泡雨湮灭）、崩坏（重力异常）、新希望、重建……类笛卡尔的涡旋宇宙观及泡基生命的设定则有点空想SF玄学味，但论SF玄学又不及《海兽之子》，多少有些糊弄。恋与羁绊也是比较糊弄，人设（听敏+猫系倒尚可一磕）与情感表现都是浅尝，毕竟是安徒生《美人鱼》新编，反倒有些精于在各种伏笔回收上的算计。最后，爱的战士不愧是爱的战士，但毕竟勇于舍弃世界的《天气之子》还是不多了，就祝大家都在生命宇宙以及一切的梦幻泡影中42吧！
跑酷、泡宇宙、黑洞螺旋结构，试图解构，但是最后就是不成立，不知所谓。画的很好看，但是女主哪儿满手满脸的泡泡让人密集恐惧症都犯了，最后就是只能看男主。想表达的太多，但是解构架构能力不够，颓废画风加上跑酷运镜有点意思。可以看，但是不必费脑子去想了！
好喜欢啊。人有一颗会感到寂寞的心，也有着一颗会去爱的心。
中间都说了这是个美人鱼的故事了，就更没什么期待了。
虚渊玄写的嘛剧本啊？！期待与失望成正比。这要是个普通新人出道写的东西也不至于让我这么气急败坏打上一星。
我们成功阻止了第二次冲击。再看《海兽之子》简直就是神作。（2022-04-28）
看了一眼导演，荒木哲郎，突然懂了这丝滑的跑酷为何看来如此眼熟。这是一个字面意义上非常美丽的片子，颜色特别好看。一个跑酷少年版的小美人鱼的故事，男女主角跑酷的同步率让我联想到了环太平洋。没了。
二次元大佬们都有一颗跑酷的心啊，人鱼公主的故事可以讲一万年。
[视]台版国配，豪华班底。末日，重力，竞技，少年。唯美画风，剧情较差，音乐跑酷，双主角内向，人鱼公主，黄金分割，密恐下水道美人鱼，反战元素
跟泡沫一样一戳就破的剧情。而且其实画风和音乐也没有特别打动我。剧情不行不能入戏，别的配置再强也没用啊。男主的脸也不好看，露脐装怎么看怎么奇怪。
？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？跑酷の天气之子-泡泡美人鱼？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？
小畑健：确定不是把爆漫王里没采用的素材拿过来充数？
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