才华横溢的表演艺术家安托尼成功的扮演了许多角色，可是到了老年功成名就的时候却找不到自己，他迷失在黑色的舞台上。他怀疑，猜忌，神经过敏，他在演死亡之吻的时候迷失在奥赛罗的险影里，黑暗中总有一股力量把他推向困惑的边缘。
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌，比如猪，衣服，甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度，比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧，比如隐瞒内情，比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力，又可以看做是阶级话题的残片，但如果拿前作《新秩序》来比的话，这部完全不是墨西哥主题电影，而是描写范围更广的，关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影，断然要剥离一整个社会关系，包括新情人，而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机，所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底，还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
嗯嗯！
地狱不需要降临，本就身处地狱，何来会被业火烧到一说。
夸一段，骂一段。 夸：结构清晰，用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头，我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁，导演就是想让我站着说话不腰疼，去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话，我觉得这个正午太阳有两层含义：1.是暴躁的观众体验，刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望，如果把日出日落比作人的生命周期，那么片名则是主人公的命运所在，正午的太阳则是生命最旺盛的时刻，正是主人公想停留的时刻。 骂：除了太阳的意象之外，我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段，这种处理的手段太过简单，并没有和故事本身去做很好的嫁接，只是在找补而已，强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的，后来越看越讨厌。
起初有點像QT作品，主戲則是當代版「暴火線13」2.0，因此本片絕對是B片迷福音。全片最突出的不是近乎金剛不壞的女主角，也不是斯巴達人及B片巨星，而是演痴線佬的綠葉。
真正的躺平。从才开始还编造护照忘了的借口，到后面什么都不想解释，但为了完成基础生存和社交关系只能勉强签下字。家人、巨额财产、国籍，什么不都想，至于异国艳遇，不主动不负责不拒绝。导演可能也想通过零配乐，来告诉观众躺平拍摄是一众什么体验。
交代了个啥呀，最后也没说清楚女主家人到底怎么遇害的，尽搞莫名其妙的悬疑了
まるで僕らはエイリアンズ，
倦怠、不明来由而难以驱散的倦怠、突如其来的变故与死亡也无法阻断的倦怠、神经质的病理的倦怠，想就这么耗费这时间这生命这世界、什么都不做。
怎么说呢，故事挺不错，但说书人氛圍没有做的太好，就是用了一些倒序，没有很引人入胜，可能小说才会有那种悲桑感
猪也是给的不到底，就好像导演拍了一半突然想起来，对，好像我还可以这样…
pff30 原来我以为充满无法一言以蔽之的意象、有耐心和张力的节奏、撒点聪明的黑色幽默和见微知著的人物剪影就应该能生产好电影，但当一位墨西哥导演也用这种欧洲auteur的格式做作品的时候，我就会多想……我就会想啊Franco你到底是要干嘛，你是要讽刺还是被白老头们同化了。这片子值得看，不过在家看还是去电影院看都没差……
非常精彩，个人认为男作家的报复应该并未结束，下一个目标是妹妹。而且妹妹最后的结局可能会像作家的妻子
有钱人的任性、不顾一切、潇洒放纵，令人羡慕。直至结尾，夜间城市街道游走、阳光下的海浪、椅子上的衬衫、地上的鞋子，给全片做了一个很好的总结——虚无。
我曾经幻想过父母去世，我想象不出来自己能做什么，更多的是逃避现实，让姐姐去承担一切。我差不多懂他的心情，但是我不会与他共情，好歹他还是个富豪，我啥也不是。
3.5星。杀手分两种，一种专业杀手，一种神经病杀手。
网飞又一小成本小国烂片，全员脑子有问题。一个大家庭全家相继死亡但是就不信女主，最后妹妹还跟杀手忘年恋。杀手就是个偏执狂作家却有通天彻地的本领。女主始终相信是杀手杀了她全家但什么措施都没采取甚至最后跟杀手对峙还自己跳楼了。完全没逻辑。
活个寂寞，远离尘嚣，遁入虚无罢了。★★★/6.5
这俩人是搭伙了吗？俩片水准差不多，但这部第二个杀手表演太难看了，有点看不下去。
略微沉重，有那么点蝴蝶效应的味道，一言一行都注定了后来的惨剧。感觉好像没做错，又觉得好像都错了。
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