从二十世纪六十年代末讲起，一直讲到比二十世纪还要往后很多年，给故事带上了一些科幻未来的色彩，再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外，男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后，产生了“慢速视觉”现象，所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀，成就了片中情节的传奇性。
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
背景和观点都不错，但故事太牵强了，怎么可能一小姑娘独立杀了两大男人，即使有电击枪。
影片节奏真的非常缓慢，就好像慢慢去体会那种失去亲人的伤痛。日本大地震造成的海啸真的是摧毁了好多的家庭，人们也都在艰难中努力生存。
不是一句我们都累了就可以成为理所当然的出口去搪塞那些本应该被原有的态度对待的人和事 人活着本来就是累的 累可以不做但不可以不作为
3-4星之间。联想到现在经历的新冠。灾难影响是以十年甚至更长来度量的。灾后重组家庭的亲情让人动容。剧的节奏有点拖沓。
“苏”
即使单纯改编本杰明巴顿奇事，也是想看的。想看看换到我们熟悉的社会，王朔会改编成什么样。
与其说俗套的“爱情故事”不如说是作无知人生。没点生物学基础硬要写“干细胞”，科幻搞成了玄幻，不如直接换成玻尿酸。用时代的生命长河里，探讨生死。用散文试的讲故事，装文艺。总结一下“我看不懂，但我也不大受震撼”
两个地方挺打动我的：电吉他演奏的青春舞曲和朋友再见，活脱脱就是那个时代的躁动和蓬勃。萌萌的手术，和教授死后捐献遗体的解剖——父女两人站位的对调，以及两次主刀的张小鲁。一生一死，一少一老。看得我简直泪崩。
一直旁白叨逼叨也太无能了吧！我还不如看小说呢！
阿部宽的作用就是养眼和鸡汤输出，沉默大叔忽然爆发暖心言论太吓人了，小跟班都要晕过去。是不是只有日本人能把集体性巨大创伤和社会灾难拍得这么细微又温暖，恐怖程度X2）
前半段的年代爱情跟后半段的带点奇幻色彩的对生死的思考有些太割裂了，感觉有些没有抓住重点。
这么好的电影难道不值得一个五星吗？探讨了生死。
8/10.
等二刷
原以为翻拍自本杰明奇事一样的奇幻电影，却是完全不一样的故事，但很相似的地方是影片的质感都非常棒，感情温婉如玉，叙事细水长流。开篇如散文诗般的娓娓道来，中篇的年代爱情故事轻松且颇具趣味性，结尾却让人笑中带泪，饱含着对生命轮回的思考。这次王传君挑大梁又一次淋漓的展现了做为演员的沉淀和积累，感情的转变和小细节等都拿捏到位，证明了药神的惊艳感绝不是昙花一现，这样国内少有的题材绝对值的细细回味。
何を、護るのか；
真怕有那么一天，就走了
7分。准确的说，不算是犯罪片吧。破案的过程和谁是凶手并不是本片的重点，重点在于探寻为什么会发生这样的惨剧。日本地震后产生了很多消极影响，比如很多人因为地震陷入了极度贫困。日本的法律规定，低保必须本人亲自申请，所以并不是所有贫困人口的生活都能得到保障。电影中因贫穷和饥饿死去的奶奶，就是得不到保护的人。她因为个人原因放弃申请低保，而政府工作人员却放任了她这种行为，最终导致悲剧发生。这些政府工作人员法律上并无责任，在地震后他们的工作量剧增，他们自己失去了亲友，还要面对繁重的工作，早就疲惫不堪，于是产生了“反正不可能救助到所有人”的心理。假如他们就是那“百分之一”的卑劣者，那么乘以基数，这个系统中就有成千上万这样的人。可悲的是，国内也在发生着相似的事情。
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