消费世代真的好pathetic啊(可是再过几年连前面的剧情都不会有了吧
今天看《花束般的恋爱》,结论:没钱不要谈恋爱。
恋爱是动态的,双方可以不同,也可以相互分享发掘爱好,交流深刻的思想,讨论解决面临的问题。不一起成长,没有思想互动,只一味地想维持之前的感觉,注定会因为步调不一致而走散。
有多喜欢前半段,就有多不喜欢后半段,还是把一个轻盈的梦幻故事划向了窠臼般坚硬现实。
近些年来看的比较满意的一部爱情片,4.5分。两个思想步调几乎完全一致的人,就像两条几乎重叠的直线,是怎样地逐渐地被生活磨灭,跨过了交叉的点,错过了在一起的最好时机,最后分离。分手那天在快餐店里偶遇仿佛自己当年翻版的年轻恋人,简直神来之笔。有的人觉得他们骨子里其实还是两类人,也许吧,但说真的,缘分,有时候可能就是差那么一口气而已。
电影描述了理想爱情发生、发展和消失的全过程,看完之后让人心有戚戚焉的同时也感到如释重负。人的情感通常会维持较长一段时间的稳定,但情绪却具有较大的情境性、激动性和暂时性,会随着环境的变化和需要的满足而减弱消失。男女主因偶然和合拍而相爱,爱情燃烧了近四年,最终两人在生活磋磨下渐行渐远,情绪的不断积累改变了曾经深刻稳定且炽热的情感。分手的那晚两人因一时的激动想以婚姻挽救枯萎的爱情,又败给曾经相爱的模样。最后那背向而行的挥手,对观众来说是“快点复合吧”,对两人来说则是陌生人间的再见。
开始是结束的开始,爱当然会消逝。然而并不为分手感到难过,兴趣的合拍从来不是标准,男女主的错位莫不说一开始就是两种不同的人。对于看上去完美的普通的平凡的幸福的追求人和人是不同的
一个人哭的爱情是陌生,两个人哭的爱情是新生
悲观主义者的爱情结局,完美的合拍绝不存在,爱比死更痛苦,因为可惜,因为不甘心,因为释不了怀。最后还是被邻座的男女打败了,真是犯规的剧作写法,但谁能不上钩呢。
百分百合拍的恋人,世界上的另一个我。喜欢同样的书籍,喜欢同样的电影;用一样的书签,穿一样的鞋子;合拍到准备在同一天表白,也合拍到准备在同一天分手。开始也是结束的开始,相遇总是伴随着别离,终于变成了自己曾经最讨厌的人,也终于明白了结婚无法解决任何问题。感谢那辆末班车,感谢那个红绿灯,背对着互相挥别,就让彼此的爱情永远留在谷歌地图里面。日本电影总能把无比日常的情节细腻到尘埃里,最后电影结束时,我左右的情侣都走了,只剩我一个人留在座位上偷偷抹眼泪,我想如果某一天我也不再为了某部曾经撼动过自己的文艺片而动容了,或许就说明我也像男主那样彻底死了吧。P.S.特别多迷影元素,押井守、新海诚、《指环王》、《霍比特人》、《宝石之国》、《牯岭街少年杀人事件》、租住的房子外面有一条河特别像《夜以继日》。
很平淡、很真实,是一个“遇见百分百同步恋爱对象,最后被社会现实打败”的故事。没有相看两厌、没有出轨、没有消极颓丧,两个人很努力的为了生存适应社会。唯一变化的是一个人决定长大,放弃了理想主义;另一个人选择不降低标准,为了“爱”而爱。这是影片最打动我的地方。人生是会失败的,无论是在社会竞争,还是在爱情里,只不过没人喜欢在现实承认这一点,而又特别喜欢在文艺作品里看到它。
我想起了鲸鱼的朋友们,那些在地下室看寺山修司、莫里斯皮亚拉,还有考里斯马基的下午。
我愿称之为“批判豆瓣学”的经典影像呈现:文艺青年要明白,共同的书影音再多,没有发自内心的珍爱、理解和沟通,爱情不过是彩云琉璃,光鲜却脆弱。
后半部分,有些刻意了,或者说,在我看来,无论是工作还是亲密关系,男主都该做得更好些的,但这是32岁的我,25岁的时候,我可不如人家。
押井守
苏打演技真好
平平,毫无波澜,有些问题真的不是问题,伴随着青春期来,长大了也就自然而然的消失了。完美无痛的戳破了我曾经对于豆瓣友邻恋爱幻想的泡沫,谢谢。2个人谈了4年,还是只停留在兴趣相投,没有其他方面更深层次的交流和羁绊,不能也不愿承担生活的摩擦和活生生的生活,无能无力解决两个人的争吵和分歧,那只能分手喽。爱情就是一种生理本能,没啥了不起的,为啥非得跟年轻人疯狂鼓吹呢,后面的相处和情感才是最浪漫的,不是吗
昨天看《尼罗河上的惨案》,结论:有钱不要谈恋爱。
婚姻故事前传,也是放在全球各地都成立的人类命运共同体吧。啰嗦却很细腻,就是过于把工作和情感关系的处境极端化了些。
左右耳机分开听对不起混音师傅,共同错过的天竺鼠展是为此刻的遇见,三小时燃气罐大电影,社会人失去了阅读审美的精力,阿基·考里斯马基电影助人渐行渐远,两个人寂寞比一个人寂寞要更惨,分手与结婚一线之隔,全景地图奇迹两次降临于世……坂元裕二男女左右开弓的故事节奏还是那么有趣,无奈导演水平一般;愿天下有情人好聚好散
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