没注意买成了国语版,并不影响观影。配乐给我一种迪士尼版芭比+小熊维尼的感觉,一言不合就尬歌,还挺抓耳。
you’re more than just your gift
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见,甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
可以理解大多数人不满意的原因,无非是感觉很好的题材拍的格局太小,但其实从片头开始这部影片就在告诉大家,它的内核从来都是亲情和家庭,而不是魔法和奇幻元素。虽然片尾收的的确仓促和莫名其妙,但整体完成度很高,该表达的也都表达清楚了,算是及格的合家欢。
如果往深做成年轻人推翻大家长制极权的故事,那还挺符合南美的,故事太偷懒了,矛盾和解决矛盾都通过一首歌来完成的常规操作,不及疯狂动物城一半,歌还是很好听的
动画效果的实现是惊艳的!一个合家欢绚丽歌舞片,但叙事依然是厚重的,甚至有很大的力度。对比之下,取材华人家庭传统的红熊猫就显得无根无蒂了些
太落入俗套了,第二幕揭开主角秘密的时候简直让人失落到谷底。但动画的细节还是不错,歌也好听。这几年的动画怎么都聚焦家庭、亲子关系、个人成长了啊?
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
不得不佩服迪士尼动画完成度之高,艳丽的色彩,歌曲超多,现在看这种特效都跟冰雪奇缘一个模样。剧情除了家庭团聚,最核心居然是放下压力大家都是普通人,和心灵奇旅一样的反励志十分治愈。
2.5 familia and thats it.
第二首Mirabel孤独的歌太感人了。
自从有了负责打磨故事的皮克斯,迪士尼就更专注量产唱跳MV了。P.S. 布诺鲁很小天狼星布莱克。片尾彩画依然是最好看的部分。
合格的命题作文吧, 完全看得出来电影中心思想. 人物众多, 所以在成长方面刻画得不够. 但是作为节假日合家欢电影看看也可以了.
预告片看完整篇。墨西哥人民对德州侵略者的控诉(?
能量好高,温暖疗愈,低频振动几乎为零,太适合小朋友看了。其实世界上最大的魔法就是每个人自己,你不需要蜡烛和魔法之门,你就是蜡烛和魔法之门本身,你就是一切奇迹的源头与奇迹本身。你越是看到自己完美,你的魔法便会越是强大。一切天赋、才华,都是工具,去尽情地发挥它们,使用它们,却不要被它们所定义,它们只是你的,就像你的外套,再华美合身却也永远无法成为你。看到自己才是一切的根,如此天赋、才能与魔法才能不断升级迭代,生生不息。
真的不错,故事整体起承转合。不过我本来以为房子倒塌后他们鼓起勇气回到外界生活,没想到还是只在世外桃源重塑了房子。算是个我满意又不太满意的结局吧
百丽宫陆家嘴中心,3.3分。开场后的故事特别吸引我:前殖民地政治家族、欧洲想象和南美自主、个人与家庭、甚至还有一点点性别流动的元素。结果最后糊回了家庭和解和接纳自己后,竟然还重新获得了“魔力”(满头问号)。虽然还挺好听好看的,但是元素乱炖的开始,到如此保守套路的结尾,中间的确只能是一个迪士尼自动化创作的流程吧……
这个画面也太可爱了吧!各种魔法的画面都太美了!每个姐姐的主题曲画面都做得太好了!魔法世界总是让人欣喜!
很难想象在如今这个时代还能看到上世纪迪士尼的精神输出产物,我仿佛看了一部魔法版的功夫瑜伽。
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