二十世纪的中国风云变幻，发生了一系列重大的历史事件，给中国带来翻天覆地的变化和前所未有的发展，《中国故事》从家庭这个社会的最基本的单元为切入点，以普通百姓生活为视角，对二十世纪做了一次全景式的回顾，以浪漫温馨、生动感人的笔触，讲述了整整一个世纪中发生在我们身边与我们的命运休戚相关的事情。
全剧以主人公宝生的一生为叙事线索，讲述了他从童年到老年二十个相互关联又相互独立的故事：
1《外婆的...(阅读全文)故事》，2《街坊的故事》，3《老师的故事》，4，《祖母的故事》 5《嫂子的故事》，6《母亲的故事》，7《战友的故事》，8《同桌的故事》，9《朋友的故事》10《哥们的故事》11《父亲的故事》12《妻子的故事》，13《邻居的故事》，14《同事的故事》，15《妹妹的故事》，16《同学的故事》，17《兄弟的故事》， 18《女婿的故事》，19《女儿的故事》，20《孙子的故事》。
绯色的泥汤从天上灌下，全片第一次有了颜色，我们也明了了云霄之上的沉重责任。
形式大于内容的典型，剧本太差了以致于对故事和人物几乎没留下什么印象
剧组的摄影机滑轨是不是质量不好。。。有美的感觉，喜欢最后一个镜头。但是人看完都没分清真的难受，调度的存在感也太强了
他们 拾级而上 直上云霄 视死如归
80/100 淹没在血雨中，等待黎明的到来。美院出品就可以做好预备了，它的重点就是导演摄影和场景设计，熟悉但沉重的题材也让剧本没那么浅薄。很重要的原因就是在一众耀武扬威的主旋律中，它很不一样。
黑泽明式的武侠风格加之《1917》身临其境walk along的主线剧情，让本片与印象中的“主旋律”界线有所划分，相比于《长津湖》《八佰》之流恨不得在影片中给你标出来哪里应该哭，哪里应该怒，《云霄之上》的情感爆发体现在微小的细节以及导演在剧本以外安排的主观处理，结尾的血雨将立意进一步升华掩盖了本来枯燥的主线任务。
这种为革命而死，或者说为革命而必须牺牲的想法与人性是背道而驰的。
啥玩意，画面都快看不清了。这方言对话，像湖南，又有点像江浙，快分裂了～
没人看排片少是有原因的…真不是什么臭鱼烂虾来拍个片段都能上院线的…黑白片给你拍出来这么慢，几个演员的台词都对不上也太离谱了…
当我们放弃贩卖某种廉价情感而从“人”出发，寻找诗的味道……它让我看到某种希望
3.5 对诗性空间的探索蜻蜓点水，看完像是瞥见了一张薄薄的无字宣纸。
谁tm说主旋律不能搞艺术/艺术片不讲主旋律？
总体来说形式大于内核。不愧是美院作品，摄影上之压抑与孤寂全通过灰调、枯树、云烟、死水展现出来了，服装妆容也能算合格，倒是把年代和气氛勾画出来了，运镜一搞变焦就感觉很现代，与所谓之东方诗意美学总感觉相悖。故事很简单，想讨论奉献、挣扎与牺牲，但人物没有事件的堆叠就没有情感的积累，共情不足。但好歹是主旋律的小进步吧。
2.无效的跟随式长镜头滥用，挺废烟饼的。对标伊万的童年 看不清人脸 更别提表情细节 比较好的几场戏 开头的是湖里男主想象的尸群 男主引领大家去炸国民党炸药库的山洞大斜坡大仰角 其他令人昏昏欲睡
对不上口型的台词是真实感崩塌的开始。所有所谓的诗性的意向，蛇落水尸体想自己开枪等主角内心的外化段落都因为洪班长人物的未建立而显得空洞。结尾一人一句誓师大会又暴露了导演没想好到底是要群像还是个人的犹豫视角。血雨有点想起红van。
低饱和的画面把战争的压抑渲染得淋漓尽致。
黑白片不像黑白，彩色片不像彩色，故事讲的也乱糟糟
只见其美，并无诗性。这种美感是摄影带来的，雾色在光影中间穿梭，确实很漂亮。但好像只是为了去拍一个好看的镜头，并不服务于剧情，人物。导致剧情松散，人物单薄，没有令人动容的地方，这些都是与摄影脱轨的
最后一句台词很重要，内战是自己人打自己人，很多死去的都是非常年轻，可能十八岁都不到的小伙子小姑娘，活下来的人何其有幸。我相信好的战争片就应当成为反战片。
20220621@保利国际影城（大中华店）
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