二次世界大战的冷战期间,古巴危机将美苏两大强国剑拔弩张,而发生在1968年5月的一起事件则无疑将危机推向一触即发的境地。刚刚结束漫长航行并原本准备退休的海军舰长迪米(艾德·哈里斯 Ed Harris 饰),被上司命令即刻做最后一次巡航,而他所需要驾驶的则是即将在退役后卖给中国的弹道导弹潜艇B-67。在航行期间,来自克格勃的布鲁尼(大卫·杜楚尼 David Duchovny 饰)也一同随行,并在潜艇上测试一种全新的设备。
迪米原以为这只是退休前的纪念之旅,却不知道布鲁尼及其神秘的“幻影计划”将潜艇官兵乃至全世界的命运系于一线。当他发现个中蹊跷之时,似乎为时已晚……
故事的冲突平淡了许多,像是疲惫的是枝裕和随口说出来的陈词滥调。
为人父母的温暖亲情,延续了是枝裕和一贯的风格,可惜不进则退。
人物弧线也好似玩笑。
这样的组合,这样的成效,确实给人草台班子的感觉。
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和:路过人间~爱豆有极限🎶🙂
前半段比较有趣,能看到凯奇的憋屈与重返主舞台的渴望,自嘲元素也足。后半段落俗了,大概其实想表达凯奇的雄心。
还是编剧的问题。。。。没什么巧思,平铺直叙且没有啥亮点,卖力的表演也不能挽救啥
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
这也…太难看了。弥漫着“我们大家今天聚在一起就是要努力拍一部‘是枝裕和’”的疲惫感
这样的组合,这样的成效,确实给人草台班子的感觉。
創作上重複和原地踏步了十幾年的是枝裕和這次露怯得厲害,投影展所好的劇情卻編織得想像不到的潦草,全員聖母的故事反倒令人感到了濃濃的虛假和偽善。
这一次的掮客家族,并不让人动容。也许,一切只是为了让所有人都有个和解的出口
这一次的掮客家族,并不让人动容。也许,一切只是为了让所有人都有个和解的出口
也算是可爱的。结尾女儿问有没有人看过《帕丁顿熊2》,已经看过的凯奇什么也没说,只是陪着再看了一遍。这个片段dejavu了。谁没在爱的人面前撒过几个温柔的谎呢 ★★★☆
大概凯奇演烂片太多了,所以稍微有个能看的就咋咋呼呼的。有些小聪明和癫狂的桥段,整体一般。凯奇要翻身还得继续努力,接点别这么胡闹的剧本。
人物作为符号闯入道德乐园,耽溺于东亚叙事的创伤纪念馆。「感动」在场,美学退位。
期望太高,感觉一般。很大程度是冲着主演和导演看的,感觉选角失误了,好多熟面孔却没有产生太多的化学反应,同样的故事选用素人,感觉会更有戏。可能是语境可能是国度不一样,感觉是枝裕和拍日本故事可能还比较拿手,换个国度换个语境好像不是那么回事。“谢谢你的诞生”是情绪高点,却没有太多的情感支撑。
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
结局不太喜欢。其实在是枝裕和的电影里算不得好,但尽管如此仍然是好的。不同于以往韩影呈现的犯罪都市质感,导演把景和人都打碎重塑了,融入到他的宇宙里。我仍愿意跟随他的语言去相信人的良善,但我信不到结局那种地步。
这个点子很不错啊,主线剧情也很顺,但所有细节推进都太白给,导演太差了太粗糙了玩得也不够野。凯奇还完债还是好汉!
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