某一天，平静祥和的南葛市迎来了一名新的成员，他叫大空翼，是一个热爱足球的小学生。身为船长的父亲常年出海，足球就是他最好的玩伴。在此他结识石崎、大姐头等真诚的玩伴，也遇到了球场上最初的对手若林源三。随着大空翼的加入，往常在球场上名不见经传的南葛小学开始崭露头角，最终得以进入全日本少年足球大赛。在这里，大空翼遇到了无数强劲的对手，三杉淳、立花兄弟、若岛津健、日向小次郎。他们不仅是技战术精湛的强悍敌手，更是大空翼日后率领日本队征战全世界时最亲密的伙伴。少年们在烈日下尽情挥洒喜悦的汗水……
本片根据高桥阳一同名漫画改编。
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍，预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
作为一名佛山人，对醒狮的熟悉可能是刻在骨子里的连自己都没有察觉。没想看这部电影的，但想看的时间点只有这部，就看了。开场发现是粤语，很惊喜，接下来就是熟悉的鱼塘景色，熟悉的村境，熟悉砖房，熟悉的榕树，熟悉的狮头，鼓点，舞狮步伐，连砖房墙壁上印着的“充气电话”都是熟悉的，所有镜头都是流淌在血液里熟悉的场景。整部电影忍不住一遍一遍的流眼泪，止不住。小时候看表哥练习舞狮，练习打鼓，只知道看热闹，感谢这部电影，突然明白舞狮其实也是一种精神的传承，一种向往更高处的鼓舞。
所有努力的少年都能收获奇迹
没有一战成名 没有荣归故里 有的是烟花落幕后 经历平凡而真实的人生 但我们还是要 永远做一头雄狮啊
感人，后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童，以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况，至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题，置换成了底层青年对命运的不甘，增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头，化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔，令人唏嘘。少年人的希望何在？
画面：风景是美的、写实细腻，但人物的动作总有很浓的游戏感？
虽然故事内核还是套路化的成长励志主题，但从写实的画风、用心的动画设计、温情的岭南现实主义场景到留守少年的故事设定、作为非遗的舞狮文化意蕴的详细展现，再到跟剧情丝丝入扣的精彩配乐，都实在堪称国产动画电影的新标杆。尤其是包括五条人、九连真人代表作和脍炙人口的港片《射雕英雄传》主题曲的电影配乐，实在够燃、够炫、够煽情，也具备十足的地方性。本片的电影原声大碟，值得反复聆听。
创作者以为套上留守儿童、小镇困境的现实背景就可以让一个最常见的起点流故事收获共情，然而这种放在热血漫里都只能算无脑冲的爽感设定对于真实漂泊异乡的人而言完全是驴唇不对马嘴。现实中没有无往不利的主角光环，没有一练就超神的主角体质，没有两句话就令他人卖命的主角演讲，更没有放在那里等你去大显身手的机会。强行融合生活的苦难与幻光式的成功才是对现实最大的亵渎，更何况是这种人物转变缺少铺垫、脸谱化失意人设的苦情说教。
天台舞狮戏真见功力，导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段，直到你以为阿娟已经放弃舞狮时，才给你看满墙的红勾，但他舞得磕磕绊绊，难道功夫还是荒废了？不是，他随即闪转腾挪起来，不像以前那么激昂，恍惚得像醉了，你明白是他内心挣扎。突然太阳升起，逆光几重高楼，张开手，你以为他要迎接挑战去比赛了，但没有，鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈，原来真正的挑战不是舞狮，而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞，出台词：山路看不到头，我只能往前走了——山是哪座山？他是准备放弃还是准备面对？梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压，想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量，“弱”与“强”合成了同一个主题，情绪极端复杂处理却又简单准确，还有余裕跟观众玩猫鼠游戏，厉害
前半部分确实不太好，三个少年的塑造都浮于表面，以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段，显得莫名其妙，有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境，尤其是男主角去广州打工之后的一段描写，强烈的生活质感极其动人，可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰，但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察，而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些，不是非要按照一个类型化的框子去搞创作，反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点，我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
近几年高分印度电影都太奇怪了。原型再怎么伟大，电影拍的确实是不行啊。
剧作蹩脚，刻意煽情高燃，新意远远谈不上，映后场直接跑路。@金逸影城杜比影院超前观影
真正的现实主义底层叙事从来不等于贩卖情绪主题先行的比惨哭片，只是这几年越来越被消费敷衍玩坏了，庆幸当年有人开先河现如今有人也回过神掰回来，很了不起了。细节出真知，即使有配乐过满台词喊口号结局缺少离场感的问题，但种种细节铺陈是真切的人文关怀，是真现实反而就没有共情，只觉得惨和无能为力，那是血淋淋无法改变的状况。除此之外的一大意义是填补了动画电影的题材空白，其实写实题材动画在其他国家非常多，而国内还享受着把老掉牙的神话传说翻来覆去讲的舒适圈。用动画形式去触及真人电影无法直接展示的议题，也是中特行为一种了，尤其在当前所谓“共富”背景下。有现实意义也有行业意义，某种程度上都很“新”很“奇迹”，一个关于“怎样才能有奇迹”命题，这边建议又名《奇迹》吧来个粤港少年梦幻联动，北文不死哈哈哈哈。
你要梦想，还是生计？
很喜欢，说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子，但怎么说这个俗套的事呢，导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了，漂亮！这个镜头已经让我停不下泪了，而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化，我想周星驰看了都会高兴的吧。
导演是个乐夏粉吗，从五条人到椅子乐团到九连真人又听了一遍。然而，还是想说处理的很高级：燃的很俗套，燃的也很真实。就像片尾，喜欢的女孩仍旧是别人的女朋友，生活还是日复一日地去工地搬砖。这不仅仅是一部关于舞狮的电影，这更是一部关于人生的电影：即便身处阴沟，也要仰望星空；就算身居陋室，也不要忘记你是一头雄狮。更何况，那还是一间推开窗户就可以看见东方明珠的陋室。所以少年已经用坚定的眼神做出了回答：他可以被生活打败，但永远不会向命运屈服。
台詞極其低幼，情節極其套路——對五條人歌曲的大量運用，不過是借用一點廣東縣城的感覺，五條人同影片直露傳達的好鬥進取、艱苦創業進而逆天改命的理念不說截然相反，也可以說毫無關聯。當然，結尾對跳最高樁的結果和植物人父親醒來的表達收了一下、顯得模糊，彩蛋則顯示舞獅並未真正改變主人公打工人的命運，約可讓人善意地理解整部影片的正能量或許未必完全出自編導的自由意志。此外，暫且不論廣東社會的實況究竟如何，影片的表達對於女性可謂極度不友善：社會和舞獅行業堵死了女性的上升空間，技能再高超也僅可充當花瓶並早早退居二線；男性舞獅明星則將中年後的泯然眾人歸咎於以妻子為唯一代表的回歸家庭和事業的壓力，其重整旗鼓則建立在女性痛徹心扉的“悔悟”及全然擔下他的那份家庭責任的前提下。2021年12月4日14:30於太古倉3號廳，點映。
普通人的生活，不会因为某次“登高”就实现人生跨越，但普通人的心底，要装着一颗雄狮。鼓点响起，就该迎头向前。
周星驰式的无厘头幽默、黄飞鸿式的舞狮、阿珍阿强、阿猫阿狗、咸鱼翻身、手打牛丸、木棉花、木人桩、广普、广州街市……看到自己的家乡标志传统文化能通过如此优秀的故事弘扬传承，无比庆幸。
一个角度：那么几部印度片看下来让我觉得，有些宗教是真的害人。
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