补mark。1）是梅艳芳的人生之歌，也是一首唏嘘的时代挽歌。2）对八九十年代的重现真实生动，“港风”在大屏幕上活过来了。3）新人演绎+资料片段的融合相当流畅，是很高明的处理方式。4）王丹妮演出了梅姐的倔强和脆弱，优秀。5）对感情故事和参与社会运动情况的交代实在语焉不详，考虑到有多种限制，尚可理解。6）首尾呼应的《夕阳之歌》非常动人，戏院里哭倒一片，超乎预期的好。
【2.0】看的是导演剪辑版。流水账的传记片思路和当下港片的电视剧式剪辑还不是此片最严重的问题，核心问题是导演完全没抓住梅艳芳之所以成为香港娱乐圈传奇人物的那个“之所以”，这是一部沉溺于对梅艳芳的缅怀和树碑立传，但对她的浮沉经历和心路都毫无热情和兴趣的电影。
当我们回顾过往的一次又一次送别，悲伤的情绪更甚从前。仰视无光的夜空时，才体会到陨落的繁星曾照亮过怎样一个灿烂的时代。
225分钟的导演剪辑版，看的居然没觉得很长。也许看的心态不同吧。没在意影片手法、技术等等。只是心里存着一份隽永，看看梅艳芳怎么过的短短一生。整体下来，其实王丹妮演的还不错。我只有一个想说，就是张国荣与梅艳芳的逝世，而且是同一年。现在看来真的唏嘘！这二位如果现在仍旧活着，那是这个世界的荣幸，也会有更多的变化与影响。但仿佛他们就是上个世纪的产物一样，让人永远怀念……
看的五集导演剪辑版。情怀牌，流水账，更像是加了真人模仿秀的纪录片，不过这样倒是铺展出了一点香港由盛而衰的历史感。
热门影评第一位把为什么拍不好的原因分析得很好了，多给一颗星给自己备受香港文化滋养的童年吧，香港的时代过去了，我也长大了。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我，电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
虽然赚到了我的泪，但是还是应该说这个电影做得不够好。另外穿插真实影像有好处也有坏处，总是把人拉回现实告诉我主演并不是也不像梅艳芳（不是说长相问题，是本身的气质，特别是人生后期）
虽然是新人，也勉强可接受，但哥哥的选角是什么鬼！🤬
电影公布选角的时候，内心是有落差的。但电影看下来，主要角色的演绎并没有拖后腿，整体呈现非常不错。原因在于，电影对于八十年代的香港的构建，完成得太漂亮了，以至于主要角色的外貌与原角色的相似度，显得不那么重要。观影的过程中，我清楚地认识到，王丹妮不是梅艳芳，刘俊谦也不是张国荣，但这并不妨碍我进入那个未曾谋面的香港。让人感动的是，尽管现实有这么多的不堪，电影仍然用了一种美好的方式去回忆梅姐的恋情。梅艳芳是一位坚强的女子，分手也大方体面，没有激烈争吵，而是在公园长椅上轻松地聊天，告别。最催人泪下的是告别演唱会的还原，那是许多人深刻怀念又未能企及的高光时刻。电影在夕阳之歌中落幕，但这夕阳永不下沉。
幻灯片式流水账叙事，最乏味也最传统，但对于梅艳芳这样一个传奇女子，我倒觉得是合适的，看她一步步走来的模样，不就是香港的大时代映射和缩影。虽然一个个片面无法全景展现她这一生，但从后半段叙事重点的变化也可以看出“梅艳芳精神”的影响力。
好久没看到这么多人在影院哭。女主演的很到位，几场表演混音也做得不错。为了避嫌的剧情美化可以理解，但一部传记片全篇穿插纪实片段只能说明制片方资源不充足或者导演功力不够
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我，电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
作为港乐爱好者，虽然梅姐不是最爱的那个，但也是生命中留下深刻印记的那群人之一。 03年哥哥没的那一天，年底梅姐没的那一天，我还记得我内心的错愕，那时候太小，还不知道那份复杂心情是什么。现在，统统都明白了。
有人记挂去拍梅的传记电影，看得到成片最基本的善意，并且让梅艳芳自己的影像与声音再次有机会面对大众。Anita会有小小欣慰吧。
梅艳芳——香港之女，然后梅艳芳去世了，哪怕97的第一个镜头是舞照跳，马照跑。
影片就如同一个大事年表，割裂迷离，被感动到的是那个时代可以被称为传奇的人们带有的人物魅力，我愿为此致敬和缅怀。
当我们回顾过往的一次又一次送别，悲伤的情绪更甚从前。仰视无光的夜空时，才体会到陨落的繁星曾照亮过怎样一个灿烂的时代。
爆哭到湿透口罩，但并不是被电影打动，是勾出对哥哥和阿梅的回忆，所有影像里撕开的记忆全部是真实的人物和事件，从这个角度来说谁演都不会有印象，唯一意义是告诉世人哥哥和阿梅的无人能演性。 虽然王丹妮眉目里依稀有，但哥哥的扮演者真的是五雷轰顶！ 电影对哥哥的去世有重笔刻画，这个对我杀伤力太大，看完久久回不过神来。
人物本身太有魅力了，超越了电影，所以哪怕只是按生平大事记拍出来也觉得动人。（btw后来才知道近藤居然渣了那么多厉害的姐姐）至高至冷，让人心疼。歌都好好听，演员短发造型有些时候有点像满岛光。
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