被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有一说一，尾灯虽然菜，但是他好歹能够把故事干净利落地讲明白。而咱们自视甚高的扎导，用一堆不知所谓的慢镜头和不痛不痒的废篇硬生生地堆砌了一段四小时的暗色调MV。
超人复活原理算是一艘忒修斯之船吧，
8.希望大家看得开心，enjoy your day with this movie.
扎导请继续指导DC把，华纳去他的，这样的片子四个小时看的才爽有剧情而不是偏娱乐化
我爱DC
比尾灯版舒服好多。还记得那个时候看的院线版，一直都有种莫名其妙的匆忙感，好家伙原来少了那么多东西，这次扎导的版本补充了许多人物碎片，而且反派的形象比尾灯版帅多了……
看完之后有点感伤，因为像在看回忆。四五年前，DC宇宙被一部部电影逐渐建造起来，《正义联盟》应当是它们的集合和延伸。
不过我还是觉得尾灯只是背锅的而已，四个小时对应的来说叙事容易很多。逻辑性也会好很多。
火星猎人，丧钟，最后莱托版小丑出场的不义联盟剧情，闪电侠两次逆转时间，绿灯侠正脸，罗宾……还有类似《斯巴达300》的镜头……
梦回欧美圈全胜时光。就停在这也挺好，永不担心烂尾的华梦一场
以为素材够多了，结果慢镜头更多，这拖拉剧本拿给谁拍都一样，至少风格是稳定的。扎导：俺的超能力是烧钱...
5.完成度非常高，四个小时的时间比以前看A Brighter Summer Day更有满足感，毕竟视效大片。
史诗感爆棚，牛逼！我原来没有想过商业超英电影能拍出这样的史诗感。诺兰的黑暗骑士系列虽然在风格和技术上都非常出色，却也没有如此的史诗感和氛围营造，这才是走对了风格路线。
扎导版《正联》开播意味着扎导的原计划终于重见天日，同时也意味着DCEU大结局了。
蛮好看的。喜欢加朵。本来漫威和DC的各种超级英雄，我觉得蜘蛛侠最可爱（不管是漫画动画还是各种电影），这一回我觉得闪电侠几乎和蜘蛛侠一样可爱了。
我重看了所有扎克·施耐德的电影，就是为了等待这一天，扎克·施耐德版《正义联盟》重铸DC荣光，2018年上大学以来，只有三部超英电影让我觉得足以重新诠释超级英雄，《海王》，《复联4》，以及本作。
有对比，才更出众！扎导剪辑的和原来看的，完全是一个天上一个地下！同样大部分的画面，换一个剧情走势，差别如此之大！这就是导演与导演之间的差距！如果之前就放的这部，又哪还会有这么多人失望！
扎导说人要创造自己的过去和未来，而这其实正是这部电影、乃至DC宇宙不会再有的，达克赛德不会来了、不义联盟不会再有了，dc宇宙错了一步，以后就步步错了，我们没赶上的这些时光，四年的等待拿出什么样的作品都已经是辜负，但这个五星我最终还是要打，这是狂欢，也是绝望，我们没有未来，我们欢喜一场，粉丝不用你骗他，他自己会骗自己。
注重细节，高完成度，故事线高完整度不就是粉丝们愿意看到的吗？华纳你当时别那么着急把这分两部上院线不就行了？学学人家神奇动物在哪里，没必要让人们一次吃完一天的饭，慢慢拍把细节做到位，慢工出细活，神奇动物系列一次讲不完就拆开一部分一部分讲，每一部分都很用心，巴里的神速力拍的多棒啊，动漫里小闪不止一次凭一己之力扭转乾坤，这次的神速力时间倒退让结局惊喜了不止一点好吧。
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