被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最令人唏嘘的有两点，一是法律专家认真讨论犹太人的定义，虽然不愿把犹太混血视为犹太人，但却提出对所有犹太混血绝育的方案；二是年长的内政官员一直担心这样繁重的任务是否对执行人员造成太大不良影响，最后在听到计划用毒气提高屠杀效率时终于放心。
这几年最好的蜡笔小新，开篇直接突入主题，且设定本身非常有潜力，如果能把儿童化的部分处理得不要过于幼齿的话就更好了
当人成为某种“目标”，人就成为了冰冷的数字，而当这种行为上升到“爱国”，一切就只是手段了。——2022.5.2，疫情期间有感
都怪他把蜡笔用完了…/永远的屁屎内裤 /不喜欢肥嘟嘟
所有讨论都是建立在元首定调的基础上，过去是这样，现在同样
一件我们正在经历的事情
这部电影包含了很多的含义，最后人性的丑恶也被表露出来，很感人，小新还只是是五岁大的小孩呀。哭了，这电影赚足了眼泪
比起针对犹太人的骇人听闻的行径，更令人毛骨悚然的是这些高官齐聚一堂，以关切全人类福祉为由，道貌岸然地讨论如何除掉一整个民族。
一个高度政治化的会议，有分歧，有争执，有妥协，有推诿，有柔怀，但最终都效率化，系统化，工业化，精细化地达成共识，并展现了自认为的最大限度的人道主义和德国式的严谨作风，与时俱进地完成了最高统帅下达的犹太人最终解决方案的政治任务。一部高度真实还原的电影，正如恶人行恶时并不总认为自己是在行恶，纳粹认为，为了维护日耳曼纯正血统的百年大计，他们这一代是在负重前行，同理，日本军国主义则自认为他们是振兴大东亚的历史担当。
只有乌合之众的表现和那句很难过的“我已经不想再和任何人分别了”是亮点。
电影结束后的字幕显现出来时，才发现电影结束的很利落。后面仔细想想其实并不是这样，导演对于这件事的看法是在电影接近尾声时，由会议记录员党卫军军官讲述运用毒气杀人的细节时将参加会议的每一个人都有一个特写镜头。
混淆是非颠倒黑白丧尽天良冠冕堂皇
最初看预告时毫无兴趣，成品却很惊艳，是近年《蜡笔小新》最有诚意的一部剧场版，甚至比18年《拉面大乱斗》还要更好一点，主要在于故事完整元素丰富，更重要的是探讨的内容也与时俱进，而不像14年《机器人爸爸》那一版编剧思维仿佛还停留在德川时代，近年来最好的三部剧场版分别是这部《涂鸦王国和约四位勇士》，其次为《拉面大乱斗》，以及《搬家物语仙人掌大袭击》，都有趣又言之有物
比拉面和b级略好，节奏比仙人掌差，但是主题还可以
15个冷静的杀手开了一个会议决定了600万人的姓名，这段历史该被铭记！
还好这个世界有《蜡笔小新》，才会让人不至于对现实这么失望。拍到了第28部依然保有如此爆炸的想象力和情感张力，这个嘴上开着各种玩笑的小孩比谁都更懂这个世界的残酷和痛，却依然选择笑对一切，这就是他最打动人的地方，他就是勇者，我们的英雄。
2021.2.15 实在太好看了吧我的天😭 因为在豆瓣热门看到这部新蜡笔小新剧场版就去找资源找不到发现微博上有完整版 还是第一次在微博上看完完整的电影！没想到今天看了李焕英后还有这么好看的电影！！实在太佩服日本人的想象力了！！这不就是我童年幻想的样子吗 蜡笔小新帮我把童年的幻想都实现了😭永远爱蜡笔小新！！你敢相信居然有一个靠孩子们涂鸦而存在的天上王国 有一只拥有涂鸦能量的神笔 有三个这么好的涂鸦出来的“挚友”！！感动哭了😭画出来的娜娜子因为救小新被雨淋到无了 猪被贿赂当二当家不要被挂起来后也被淋死了 画出来的裤头为了完成最后最大的猪的涂鸦而成为其中一部分也没了！！春日部所有人都一起画画来拯救涂鸦王国让他不要掉下来！！还有涂鸦王国小公主也太可爱了！国王是个圆球笑死啦 永远爱蜡笔小新！！
警惕非理性变态从狂热的傻逼变为冷静的官僚。
肥嘟嘟左卫门居然是神谷浩史，好久没看小新剧场版了，哭一鼻子
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