《武装机甲》（鉄のラインバレル）是日本漫画家清水荣一×下口智裕的机器人漫画作品，目前在秋田书店下属的Champion RED杂志上连载，2008年决定动画化，由GONZO负责动画制作。
性格胆小怯懦的少年早濑浩一，三年前在参观正在建设的海上都市的建筑工地时，遇上了意外事故。当时身受重伤濒死的他，在昏迷了半年后醒来时，成了一个具有暴虐基因的好斗分子，而且身体里还获得了未知的神秘力量……
感情落脚点被角色直接讲出来，这很扣分。。剪辑节奏重复，每个段落卡点很准，配乐也是。。印象最深的是亚马逊的巨型仓库
整体挺chill out，通俗版Terrence Malick能成新一代的鸡汤配方倒是没想到。
不止于公路片，不是漫无目的地追求自由，而是除了自由已一无所有。
后劲儿比较大，情绪在壮丽风景和“生活”细节的交缠下被炼出
在不朽诗篇里与时同长
最终女主角还是喜欢在路上，享受孤独，但又不是完整的孤独，她会与人交流，还沟通得很好，并不十分内向。整部片子很像小众独立制片的不知名素人演的，怪不得费兰西斯可以三封，完全洗尽铅华的feel，而梅丽尔还在执着在抓马的《洗衣店》《不要抬头》《让他们说》《毕业舞会》里，虽然演的很好，但是缺乏新鲜感。
I put my summer in your hand. ”
流浪的人，何以为家。有些人确实不得不上路。。
流浪远方 流浪
I don't ever say a final goodbye. I always just say I will see you down the road.
感觉主角的设定有很多不可推敲之处，查了下果然是原著书中没有的人物。这种无父无母无孩无产的设定，给了电影某种“自由”，却也造成了遗憾？
在美国政治经济变动的时代里，看到人精神的追求，以及消费浪潮的反扑。
考试和准备下一场考试的学生
你以为是没有目标而选择居无定所，但事实可能恰恰相反。一个人在内心真的需要某种支撑，哪怕是一种执念，也能指引你方向。当能找到生活里的那种很具象的意义所在时，就能收获一些觉得“死而无憾”这样的时刻。这样的时候可能可以多一些，因为它们无疑就代表着幸福。
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头，虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体，而当音乐响起，被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉，除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的，手持镜头的运动方向完全出于基本认知，并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因，其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠（非演进）仅为表意的前进，而情感/情境却是一直凝滞不前的，真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
我觉得，敢选择这样生活，而不是屈服于某种平静的平庸的生活的人，真的很勇敢。我曾见到过这样的人，他们，勇敢而坦荡，追求着美或者艺术，也许是爱情，和爱和浪漫和美相关，完全不同于我见到的那些，你争我抢的，人类。
可以迅速让人平静下来的影片，或许也是平静时候才适合观看的影片。关于人的选择，人的矛盾，人的执着。原来在路上的人最恋家，最坚强的人最寂寞。几次想要落泪又忍了回去，觉得这样才配和她一样拥有孤独。（唯一的缺点也是最致命的一点就是太工整太学院了）
其实本质上，关注和表达视角挺中国人的。想起了当初进藏路上的一些驴友们，还有朋友圈的“职业旅行者”。在路上，对有些人是体验人生的一种方式和一个阶段，对有些人则是内心疗愈的不能停止的精神药剂。
亲爱的，我们也并不是朝着甜蜜走去，而是向着永恒。
谈不上喜欢。散、压抑。在路上是逃避，而其实人生最难的是面对，以及 放下。
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