被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
多好的青春电影，演员是演员电影是电影，不能混为一谈。情节有扯淡的地方，但不能影响整体。所有的情意冥冥之中都标好了价格。开房进不去门这也很韩寒。女主的冷静与清醒根本不像一个二十几岁的姑娘，让我一度以为女主是绿茶。小镇青年的爱情这拍得也太尼玛克制了。
典型的叙事能力不行。主线人物改变交给意外，副线人物行为没有逻辑。尹正的死亡让男一女一出走，女一的死亡让男主回归家乡。黄晓明、陈小春特出有一种大咖赏脸来了强行给戏的撕裂感。不过有一个视角还行。镜头在沈腾家起飞，一边是高楼大厦一边是城中村，马戏团老板救不了至亲，父亲做着各种最底层的散工，会骑车只能当曾经不齿的替身，不出卖姿色只能做服务员……会骑摩托车也不能带你从地面飞起，我们最终能走多远
一直喜欢韩寒，也喜欢他的文青气质，多留一点理想主义和英雄主义有什么不好，世界不止参差不平、残酷绝望，但是吹牛逼的普通人也要有活下去的机会和吹牛逼的地方，虽然让兄妹俩都死了很让人觉得荒诞，但是这个世界本来比你看到的更荒诞，谁不承认谁就是不客观，言而总之我觉得不错
也许某天，它的评分会慢慢上来
春节档是回家拥抱温暖的时节，而这部电影恰恰讲的是小镇青年被生活击垮的残酷现实。喜庆的日子里，去电影院强行输入生活的无力与沉重，多少有点不合时宜。
生命无常啊！意外和明天真不知哪一个先到来
其实，车更适合当这个主题的主人公，不一定非得和人类搭上关系。比如《汽车总动员》或者《托马斯小火车》。假如必须有个人形，可以考虑《头领战士》。
看到后面女主骑摩托那段心里一直喊千万别xx不然就是烂片，果不其然就烂片了。听到了很多喜欢的音乐算是惊喜多给一星吧
愿你以后住的酒店，都是含早的…
理智地讲这个片子7分合理，5星平衡一下。欢颂怕水，阿耀怕火，最后阿耀被火包围，欢颂葬身江中。真的太悲伤了，我现在满脑子都是没进去的那个酒店房间，和欢颂理想的房间一模一样。
剧情支离破碎，不是生活的苦都叫文艺，韩寒的这一部真的不太着调。两星只给刘昊然，浪费我六块钱！
韩寒还不如去写小说算了，这玩意根本就不能算是电影，尴尬的要命，直接能让人看的对刘浩存生理厌恶。韩式段子和金句都让人觉得太自恋了，什么含早啥的玩意还自己觉得很有趣吗？韩寒散乱的文风拍到这一部了还是够乱七八糟的，得看《雄狮少年》洗洗眼睛，那最起码还有些梦想和无奈可喟叹。
前面还是一如既往的韩式幽默
她总能无时无刻治愈着我
Only Fools Rush in，这英文名起得太艺术了。
4，我其实挺意外的是韩寒的泡沫为什么直到这一部才被戳破，实际上他水平一直是稳定的差
柯受良飞越黄河这件事估计韩寒挺羡慕的，自己当然没那个实力，于是在电影中让吴仁耀飞了一次珠江，用的还只是摩托车，故事没劲就不说了，台词是什么鬼，根本聊不到一块儿，有一点儿真情实感吗，有一句说得好，做好了就会像没做一样，拍了一部电影，等于没拍。
三星半吧，前半段还是非常韩寒的，飞驰人生水准；后半段像作文为了拔高立意，写脱了。下一部别再拍车了吧
7.5
很韩寒！挺喜欢的！昊然弟弟的演技，真的有很厉害👍细节！眼神！表情！哪怕造型都很到位！
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