2020年的末尾，终于体会到了久违的温暖与柔软。皮克斯的两面，平凡世界的幻想，幻想世界的平凡，将成年人的烦恼在童真中抚慰，将孩子们的欢笑在成长中丰满。一颗对生命毫无激情的纯真种子，聪慧却脆弱，在从零开始的直觉体会下逐渐向往活着的真切，一个迎来生命转机的倒霉男人，执着却迷茫，从满怀目标出发的主观能动后步步卸下包袱的放空，灵魂在这其中流淌生成，那是对生活的敬爱、接纳和珍重。那么事实呢，这糟糕的一年似乎早已不允许这种天真的童话存在，异世界中的精灵们亦如这世界的每一个人那般有着七情六欲，“人”的乐与悲，从未在这部作品中超脱，到头来，生活空前的艰辛，看淡一切的日子那样遥不可及。总不能放弃希望和梦吧，摆脱泥潭，大家也迎来了又一次新生，皮克斯将那份坚守的理想主义与乐观主义，以善良和浪漫之名，化作尘世福音。
有一种为了讲这么一个活在当下的主题，硬设计了这么一个故事的感觉。创意可以，但故事略硬，整体都跟寻梦的发展路线很像，后半部分却没有推上去，虎头蛇尾。人物转变生硬，有种想模仿寻梦却没仿成功的感觉。电影里这个所谓的活在当下，其实有点假大空，就好像追逐目标就一定会迷失，珍惜每一天的分分秒秒随时感受细节才是活着。但是其实生活本身没那么简单，感受分分秒秒的也可能是享乐主义？追逐目标的人也不一定就是那个不识大海的鱼？看电影的时候觉得仿佛是对的，回头一想就不是那么相信了
片尾最后九十岁导演的讲述与回忆真是令人动容…
四两拨千斤的影片，还没反应过来故事就结束了，皮克斯还是拿回了属于自己的剧本。
满分之作，精彩绝伦，创意与技术的绝对领先！技术是手段，内核才添神韵。琴键之上，探讨何谓灵魂与存在，探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作～
迪士尼法务——性转换黑鬼，逐梦演艺圈，还有一只猫，提名傲死卡，谁敢不投票！
执念的本质是执，我们喜欢的就叫执着，我们不喜欢的就叫执迷。
是为一片叶子感动的瞬间，是海水覆盖脚丫的清凉，是躺在风口仰望天空的片刻。
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念，“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
看到枫叶的种子掉下来的时候猝不及防地看哭了。皮克斯这几年对于生死和生命意义的探讨，太多私货了诚意满满，剧本也非常完整几乎挑不出毛病
也许是在纽约生活过足够长的时间，对里面的每个细节感受更加深刻。Chelsea街头的疯子，Harlem理发店的壮汉，7号线座位底下的脏瓶子，地铁站的街头艺人……每个人都装着一个斑斓的灵魂。Your spark is not your purpose, it's the meaning of life. 其实每个人都在水里寻找海洋。
（没想到迪士尼这次会致敬毕加索，这是动画人的 Spark 吗？）
故事偏套路制式，想象力创造力的亮点不够（可能只有出神的世界），点燃不了我熄灭已久的火花。
看到10个爸爸那才忽然有点印象 音乐太赞啦
#LFF2020# 4
装作正能量已经很累了，还要改造我的心灵！太残忍了！我就想把生活过得稀烂！！
非常一般，连形式上的有趣都失去了。。。跟我很多年前的毕业论文一样，单薄的主题先行，努力堆砌仅有的看上去有点意思的细节，其实都很无聊且不一定可以自圆其说
跟《Inside Out》真是异曲同工的巧思和感动，结尾推高潮有点后继乏力，但全片仍然是笑中带泪发人深省。结尾彩蛋 Terry 说电影结束了叫大家回家有点心酸，毕竟许多观众们今年都说在家里看的。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹，但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会，几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业，主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变，全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折，只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖，不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向，既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的，那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生，那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话，那迪士尼则将其发挥到了极致。
和人生的死磕与和人生的和解 难得的统一了 这是每个中年人的必修课。在今年在当下，尤其可贵。
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