我摩尔真是好强悍啊，她在桌前和儿子对话的那场戏，那个场景和表面的意义，基本和“窗女”是一样，她竟可以处理得截然不同，她是技巧和气度的天才，我的AA你可不可以好好学习一下，你看看你在这部戏里差成什么鬼样，这部电影她还在那个舒适区里偷懒，和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了，为什么不好好的情理化一下剧本呢，因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗？
宽街一票难求的剧电影版，歌入耳，情节不能细想，“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由？Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中，放在舞台上或许能让观众“共情”，放在大荧幕上叫伪善的极致
剧情细碎，演员舞台剧的表演模式跟电影的镜头取向差别太大了，歌倒是好听，故事也还不错，讲述的内容量在电影模式的加成下确实是有一些升级的，但舞台模式无可替代，光影艺术也不能代表全部，不太合适还是不太合适。
故事题材不错，气氛烘托也不错，就是节奏太慢，而且缺少高潮的点
很能让人共情的治愈片，阴差阳错的故事情节，导致的一系列故事的发生，也让男主在其中克服了自己的恐惧和痛苦，而全程多数台词都是唱出来的，真的是比较独特的表达方式了，而且并不刻意，非常自然真实的演绎了出来也是很难得了。全员演技在线，感人的地方也不少，很值得一看！
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段，缺少了电影感，甚至是戏剧感。蛮失望，剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片，估计会强不少。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
阿部宽的演技真不错！
可能因为人在上海，感触格外深刻，刻在集体记忆里的伤痛，时间也不能抹平。
不要想成悬疑片，这就是一个纪录片，真实的生活本来就是波澜不惊但是又写满了残酷，没有什么罪有应得也没有什么报仇雪恨，大家都是受害者。
这部电影告诉我们不要用公用的打印机打印私人的文件。我曾经差一点用办公室的打印机去打一封我心理医生的邮件但还是没打，现在想想我可能躲开了一起血案也不一定。
改编算是及格，虽然故事被简化了不少，但核心保留了。DEH本就是近几年少有的比较深刻的戏，其直面死亡与秘密，全戏几乎所有的感人画面都来自于谎言，Best case，已经在戏中呈现，可是大多数情况下，死亡依然孤寂，秘密则永远被埋葬。Ben、摩尔的表演很精彩，妹妹的饰演者也逐渐成熟了。虽然是无法进剧院的解渴之作，但还是要感慨，电影比起戏剧来。能呈现的内容实在少太多了，正如戏剧与文学相比时一样。
终于记住了清原果耶的脸！以及小干酱真的不是上白石家的吗，那个👀也太像了！
可能就音乐剧粉能主动看完吧。改编太失败！想当初我可是在飞机上用笔记本电脑看的盗摄被感动的一塌糊涂。
很悲伤的一个故事啊…无论什么样的大政方针，我们面对的依旧是一个个活生生的个人，即便是99%个人都受到了保护，我们依然要听到那1%的人的声音
挺好的题材，看三分一就猜到谁是真凶了，就是太慢了，节奏感人，这也是日本电影现在的通病，不整个120分钟以上都感觉导演会觉得自己没讲完故事似的，其实真没必要
音乐剧people真的很擅长先极端抓马拉满关注度再重新占领道德高地，好处全让你们占了。电影失败一下挺好的，不要觉得那套音乐剧people拯救一切的shit可以随意延伸到所有领域。
音乐还行，就是一言不合就唱歌，有点歌舞青春的感觉。
对不起但小本一开口有种mv即视感……有些作品就让它留在舞台上好吗……
喜欢宽叔，喜欢宽叔演警察，但是对社会和灾难不能感同身受，也许中国的灾后重建都让国家包圆了，中国人的灾后内心没有碎成渣渣。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
