山路望不见头,逼着人一直向前走,
阿娟是我们底层的每一个人,是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年,也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼,如果放弃挣扎选择躺平,我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后,阿娟还是继续到上海打工,现实没有因为舞狮改变什么,但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关,这才是信念,才是传承的根基。
白月光不会变成女友,得奖也不会一夜暴富,父亲不知什么时候醒来,但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
病猫崛起,这激动人心的鼓点能把每个人心里的雄狮唤醒!前段有多丧,后段就有多燃!影院里我一个爆哭,就算是烂泥的人生,也一定要赢一次啊😭
气到爆炸又惨到心疼。人可以坏到什么地步,细思之下这样的恶其实哪儿有(麦叔的狩猎blabla更让人心寒。还在总有光照进来那就是有裂缝的地方,无论是警察律师老师,总有人正愿意fight against邪,所以才有希望。。btw印度能把它拍出来,也算敢作敢当吧
想要燃很容易,但想要浪漫很难,这个片子偏偏就拍得很浪漫。有些笑料还是有点傻,但是一点儿不坏,不叫人难以忍受,虽然五条人和椅子那两首加得很生硬,但九连的奇特前奏偏偏就放在最合适的地方。挑战时刻难免有辩护人即视感,可是有精彩的动作把这一口气顶上去了,而动作之精彩比比皆是。几处狮头内外的视角也非常喜欢,看狮头里的人,看狮头里什么样,从狮头往外看。觉得它好,并不只是出于年底院线一塌糊涂的原因,本身也挺好的。
这个对小人物确实很重要,就像尹天仇最后公演成功,但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
这个画风不是挺好的吗,非得眼睛占脸的一半吗。别管有些人在那儿就莫名其妙的点而抵制,买票就完事了。这样的制作,动画题材的突破,不去看一下中国动画才是真的完了!一群魔怔人怼着无关紧要的点在那儿说还挺无语
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上,观众是上帝,但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
动画拍出很现实的那种感觉,运镜也是,整体就很工整,但也没什么意外,喜欢那个结尾,武狮从来不会改变人生。
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
人活着,不就是上当吗?动画版燃野,场景运镜音乐都蛮不错。梗太老了,剧本很陈旧。
对于国漫来说,技术早就不是最大的问题了,审美和故事才是。人太丑了啊,太丑了,还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了,周星驰能气吐血那种。
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片,《倒数时刻》《芬奇》,包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨,还是压抑的环境所致,上述三部都完完全全是1.0的东西,竟然还能有接近神作的评分,《杰伊·比姆》甚至接近9分,最原始的以弱胜强,能够博取绝大多数人的心,就像春上说的“鸡蛋去碰石头,我永远站在鸡蛋这一边”,《杰伊·比姆》就是这样一个故事,且完成度不错,逻辑自洽,一切都刚刚好,不差也没有惊喜。
创作者以为套上留守儿童、小镇困境的现实背景就可以让一个最常见的起点流故事收获共情,然而这种放在热血漫里都只能算无脑冲的爽感设定对于真实漂泊异乡的人而言完全是驴唇不对马嘴。现实中没有无往不利的主角光环,没有一练就超神的主角体质,没有两句话就令他人卖命的主角演讲,更没有放在那里等你去大显身手的机会。强行融合生活的苦难与幻光式的成功才是对现实最大的亵渎,更何况是这种人物转变缺少铺垫、脸谱化失意人设的苦情说教。
虽然床底睡的是烂泥,但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼,但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷,老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子,脚背沁出鲜血,当你在高桩采青,在长凳韬光,当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻,那撕裂的狮头露出半张脸,你阿娟定会出人头地,命若雄狮。
很标准的印度剧情佳片 如果歌舞能再控制一点就好了 这个故事2个小时应该是能讲清楚的
是有太多励志片套路也“致敬”了太多周星驰,但后来还是看进去了,后半程一直被打动,情绪节奏、人物表情、底层现实关怀还有每首音乐和李白诗句都完全在点儿上。利落收尾没有展示比赛结果也很赞,主角的命运改变了吗,好像也没有,但有过这次咆哮和绽放就够了。这一次我也终于想说一次“国漫之光”了,那些说辱华的人才是国耻。(有点爱上剪短头发后的男主阿娟,很帅呀)
看得我热泪盈眶,感慨万千。
种姓问题,人权问题,仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
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