2008年，不死之身的面具杰森魔（Jason Voorhees）被由美国政府抓获，并送至水晶湖实验室（Crystal Lake）研究。2010年，一群政府的科学家组成的研究团队为了要真正了解他的构造，想要将他冰冻起来，做进一步的解剖。但由于科学家们的过于自负与轻敌，使得杰森打破了他的束缚并终结了所有团队成员。最后，一个名叫罗恩（Rowan）的队员在紧急时刻还是将杰森关进了急速冷冻库中。由于这个秘密实验室的所有的人都被杀死，因此这个实验室长时期不被人所知。
四百多年后的2455年，那时候的地球因为被人类过度开发和利用，早已经荒无人烟，人类也早已集体迁移至其他星体上居住。这一年的某一天，一支探险队乘坐飞船对地球进行科学考察时发现了已经作古的水晶湖实验室，并发现了罗恩和杰森，但科研人员并不知道他们的身份。并把他们两个带回飞船进行研究。
科研人员利用先进的科学技术使得被冰冻住了几百年的罗恩复生，当从罗恩那得知，那个被他们带上船的那位男子是个不死的杀人恶魔时，科研人员不以为然，认为他已经死亡。但是，飞船上的杰森很快就复活，并就找回了他残忍冷血的杀手本性，并试图杀死飞船上的所有人。科研小组派出的各种训练有素的士兵，使用的各种最先进的高端武器都不能置他于死地，反而将他变得更加强大。飞船上的成员们在对抗和躲闪中一个接一个死于他的魔爪之下，在这与世隔绝的太空船上，谁才能阻止杰森呢……
让我在两星和三星间纠结就足够说明问题了，哥嫂cp值得所有的赞美，2021年真的不要再拍罗密欧朱丽叶了，男主杀了女主哥哥然后的床戏让我想冲出电影院
看下歌舞声的编排，以及老私拿手的调度。中等水准，对老版灵魂复刻，无奈原版就存在槽点缺陷，这部观赏性略胜老版。★★★/6.4
吐槽后疫情时代劝退级电影时长的同时，还要替这版“新瓶装旧酒”尴尬——最后三十分钟简直煎熬，故事结束的点也是无比奇怪。要我说不如停在三十分钟前，或者继续把故事讲下去（两个半小时都熬过来了，我还会心疼再多那十几分钟？
电影拍得相当工整，大师出品，品质之选。就个人不喜欢这个故事，纽约移民区现代版罗密欧与朱丽叶~~也就算了，移民冲突矛盾这个美国标签就好不了了也不提了，故事里满山满谷智商为负的男性角色实在有碍观瞻，这是一部隐性的女权电影吧。
真的就 不好看，要不是这剧和导演的名气，我想我是不会看的。唯一的印象点是感觉记忆深处有那么点似曾相识的America，还有Glee中听过的I Feel Pretty(可能首因效应吧，我还是觉得Glee的改编版好听)。
场景连贯感不错，调度语言上可圈可点，整体上室外场景的表现比起室内戏更加出彩，特别是"Maria"时俯视镜头里水塘里映出的星光，的确是超越了四方舞台能够表现的浪漫。但是这个“生命诚可贵爱情价更高”的狗血剧情实在是很下头，且过时的话题和价值观没有被赋予新的语境。增加了更多的无字幕西语对白也很匪夷所思，不仅加大理解难度，而且难道不会让观众不自觉地站在白人立场吗？都是涉及拉丁族裔的歌舞片，《身在高地》在视听上完全无法与《西》相比较，但它对少数族裔真正的深入理解恰恰是《西》所欠缺的
最震撼我的是斯皮尔伯格的摄影，影机的运动行云流水，动若脱兔，举重若轻。斯老师很有点得道成仙的味道
演员没什么问题，是题材不好吗，感觉拍的也有问题
所以为什么要期待一个业已成熟的电影工业体系去精准还原好莱坞黄金时代的光影带来的感动呢，引导的方向不大对。Ansel唱歌跳舞还真是都不精通。
美 式 霸 凌（导演剪辑版）
掀开历史上的黑暗章节，监视与被监视，伪装与拆下伪装。角色经历的心态变化与暗处波云诡谲般的对抗，借由主演出色的演绎变得异常生动（并且弥补了节奏拖沓的毛病）；许多近景的给予也都在渲染这份窒息。没有高能转折，也并非激烈对峙；即使并不了解（或是知道）原型故事的来源，铁幕之下的风云变幻依然可以从中充分的感受- -可参考为更为冷静的《气球》。
★★★★★十颗星送给Mike Faist绝妙的歌舞和表演！两极交战的痛苦观感，精妙绝伦的调度、摄影、服装、编舞，舞台布景彻底转为cinema的催眠，只有复杂微妙深不可测的视觉技巧才能做到，旧好莱坞的回魂仪式徐徐掀起幕布。但是魔法师执着推移造梦轨道，星尘却荡然无存，驱动咒语失声在任何精确到毫厘的浪漫方程式都无法补救的男女主角化学反应的先天厄运，消音在顶级制作亦难以遮掩的致命唱跳短板，而翻新期许被不可抗力导致的错误选角和保守的种族性别的多重隐语移植再造所扑灭。不同于音乐优先的默认语法，肢体碰撞之间汹涌的爱恨世仇和喷溅的荷尔蒙成为叙事行进的鼓点和层次，瓦砾和盐尘破败颓废却生机灼热的美学表达呼之欲出。几段载入影史级别的典范配合回想起来只是因为有Mike Faist在其中。很遗憾，这本可以是一部杰作。
还不如让tick tick…boom提名Oscar BP
史匹堡试图加大背景格局，又想（或者不得不）弱化原版的一些种族冲突效果。于是导致粉碎性魔改，原版的超经典开场被改为拆迁背景＋夺宝奇兵式动作戏，全片基调从原本的高对比冲突美学改为写实暗调＋内在明媚，舞台感全失。改编要谨慎，端水不可取。
[용아맥] 龙山巨幕中间位置爽到天灵盖了，极致视听享受，伯恩斯坦真牛，对比安妮特，我的耳朵真的受苦了🤐，虽然都在说男女主演技，但这不就是现代版罗密欧与朱丽叶吗，莎式爱情故事真的很难入戏，观众都腻啦。
斯皮堡大导出手，技术上确实无可挑剔，很多镜头调度都赏心悦目。只是这个故事实在是…感觉有点一言难尽，太傻了，中后段悲剧开始后还稍微有点感觉了。歌我也get不到。女二碾压女一，女主真的太迪士尼了…
这种故事啥都不改放到银幕上太违和了，街头火箭队和鲨鱼队火拼真的像两群gay gansters在斗舞。‘罗密欧’上阳台的经典场景看着像徒手攀岩，配不上‘tonight’。
可以算是斯皮尔伯格导演的失手之作了吧，这个剧情跟闹着玩一样，音乐剧改编成电影，剧情还如此狗血又夸张，特别是最后的部分，狗血剧情一波接一波，结局也是非常令人无语，男主死后被抬走就立马收尾，就这！？什么鬼。男女主的演技也是很捉急，肢体不协调的尬舞真的是没眼看。总体来说，又臭又长，尴尬至极的歌舞片。
非常忠实原著但也是非常无聊的翻拍；除了故事和表演，其他方面都是顶级的；史匹堡拍再无聊的东西在电影意义上都是好看的，且只适合大银幕看；许多人认为的表演的"问题"，在他自己监制的歌舞电视剧Smash里面也同样存在，感觉是有意为之而不是失误；故事还是太过时了，文本太简单，没有太大的价值，虽然他自己说，某种程度映照了现在撕裂的美国，但是实在是太表面意义上的对照了；史匹堡和国师真的越来越像，不论是创作状态还是创作动机；音乐真的好，经久不衰，比这个故事好太多倍，是这出舞台剧最大的宝藏；这部翻拍作品的总体价值还不如拉拉链。
A. 虽然仍有硬伤（例如Ansel Elgort呆若木鸡的演技），但这真是在技术层面近乎完美地展现musical魔力的电影啊！无论剧作还是调度，都在为略显陈旧的原版注入蓬勃的活力，几场ensemble戏的处理繁复顺滑到让人惊叹。如何让编舞和镜头各自运动又彼此互动，为感染力做乘法而非加法，或许正是音乐剧电影化成功与否的关键，而请问还有什么，能比坐在IMAX厅看斯皮尔伯格炫技般的满分答卷更舒服的事呢？2021.12.12 Pathé Quai d'Ivry
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