被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
经典游戏改编，看了一个多小时才出现神秘海域，前面寻宝探秘也太顺利了，有一种看着提示完成游戏的感觉。好在最后飞机和船上的大战足够刺激。结尾有彩蛋，应该还有续集。
有的人被金钱主导 有的人被荣誉主导 有的人被情感主导 还有的 啥也带不动
不知道为什么，就是拍得一点都不惊心动魄，还没我玩游戏来得紧张。
毫无期待只想看个普通爱情故事，谁知道剧情信息量这么大的嘛？咱就是说，俩小时讲的电影讲得东西有点多，服装和音乐可这爱情…属实讲的莫名其妙…
喜欢这种寻宝的电影，男主越长越帅了，动作也不错，看好他的发展前景！
女主气质慵懒身材超棒，男主过于完美，哈哈，故事真的有点让人摸不着头脑，但莫名被男主的眼神感动了
马马虎虎可以看，也就个别动作场景还可以，但是寻宝部分很敷衍
每一份真情里都有谎言，每一份假意里也有真心，这一时的缠绵抵不了那一时的渴，因为那些百转千回，都要像叹气一般轻轻放下，勿求甚解才好…百转千回绕指柔，终遇良人长相守，我们明知这是俗套，我们深知这也是解药，嗯
故事怪烂的，但还挺开心，有点儿夺宝奇兵国家宝藏内味儿了
好久没到影院观影了，IMAX效果不错。片头playstation的 logo小激动一下，。去之前就对剧情没报太大期望，反正就是米花片，爽就完了。话说回来，其实“神海”游戏何尝不是如此？没有剧情的风光探险游戏。
游戏改编真人电影仿佛天然有壁，电子世界的魅力之一在于脱离庸俗的常理，走哪塌哪的德雷克变成了油腻傻孩子荷兰弟，有情有义苏利文变成了普信流氓沃尔伯格，有够难看的。
游戏改编里算不错的，但是通篇谁也不要相信，让人无法全心带入，因为荧幕上已经无人可信了。小蜘蛛的部分画面，面部表情特别像游戏人物，不知道是特别做的，还是演的太带入。几个大场面还行，总体全是意外，没有什么计划，所以有强烈的电影人物带着观众闯关的感觉。（这大概是游戏改编的后遗症。）
最后说一说ost，旋律重复性比较高，但theme确实属于在这类商业片里面为数不多能留下印象的，也还算可以！
经典游戏改编，看了一个多小时才出现神秘海域，前面寻宝探秘也太顺利了，有一种看着提示完成游戏的感觉。好在最后飞机和船上的大战足够刺激。结尾有彩蛋，应该还有续集。
这部电影的原题材应该是圣经中何西阿书和妓女的故事。爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒；爱是不自夸，不不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒。这部电影较好的诠释了，爱应该是怎么样的。
非游戏党表示Just so-so。健身大王荷兰弟，存在感微弱的女主，以及年度最拉反派。前戏非常平庸，主创的着力点都放在高潮的飞机和船戏上了......标准的流水线动作A片。
非游戏迷来看感觉挺像《夺宝奇兵3》+国际版《古董局中局》结合版
作为一部爆米花电影，还要求啥呢。不过说真的，动作戏不咋样，女主更不咋样，视觉奇观也没有，打四星的冲动，完全是对荷兰弟的好感度。PS:马克跟荷兰弟比身高，那确实不怎么高，哈哈哈哈
其实有几个场景还是蛮有创意。整体比较不出众，你感觉要跑酷了结果掉水里了，你以为要打架了他顺利逃跑了，你以为要疯狂解谜了他破解了，一切比想象的还要顺利那何来探险呢？！海域有了神秘呢？？？
看着看着感觉有点不一样，一看...宗教故事改编电影。
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