被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
给仙女mie酱、冈田弟弟、甜圭加一星。前半部一直在想两条线是一个时空吗？中间两线合并，mie酱毕业典礼上弹钢琴，串起故事的时间线，感动，感动甜圭作为继父的使命感和爱。但十元的角色还是怪，人物的动机很奇怪，不能生育就为了一个可爱女孩嫁了自己？女儿要钢琴，再嫁，感动是感动的，但也怪。所以十元的人生里最想要的是当母亲，她好像没有两性之爱的欲念。冈田弟弟弹钢琴，也是击中我的。冈田和mie酱我都喜欢，这个cp我也喜欢。吐槽一句，现实里三个父亲可没那么美好…爱不可能这么接棒。以及除了甜圭傻看不出十元不是喜欢自己，别的人看不出？这么多男的陪她玩，也是醉了。
个人觉得比前篇好看，伏笔埋的也不错，结尾稍墨迹
这片中国没法翻拍，因为警方第一时间就会关闭酒店加上全员脸部识别，哪里需要店员冒着生命危险嘛，哪里拍出酒店和警方对峙嘛。
而且就在你以为没有生养过的她会不耐心的时候
实在有点温吞水的感觉，悬念的设置也没有把张力拉好，弄得人昏昏欲睡。
到最后还是蛮感人的，但是石原演永野的妈妈还是让人难以接受....
“笑口常开，幸福就会来敲门的。”女儿像她继母啊。
我不李姐.....当时看预告片还是蛮期待的本来.....有点浪费了这么美的服装道具色调，咩穿上婚纱直接美哭。
逻辑还是有的，就是太过理想化。不过看看这样的鸡汤也还好，就当是一种正能量来传播吧！
果然，只有我们两个人组合在一起，才叫罗西尼啊！（PS：华纳换片头了；十元一出场，整个剧组得准备多少套服装啊。）
剧情就不看了 就看十元时装秀吧，田中真的好适合有点憨憨的角色啊
麻酱真是劳模 作品不断且演技一直在线 剧情依然是弱项 全程都在突出主角的光环和美颜 推理部分处于小学生水平 为了票房牺牲了观众的智商
观影体验很别扭，完全没有情感共鸣，人设是大问题，人物行为逻辑理想化到就像去领千万彩票大奖的路上又中了百万大奖，剧情发展想到哪写到哪的游离感，凹出来的催泪戏份显得十分无力，最后就只剩咩的眼泪还在敬业地流淌着。
4、这部电影凸显现在日本影视剧一种现象，弃之可惜食之无味。
优子为什么这么喜欢梨花呢？她热情、大方、漂亮、活泼、性格好，很多点原以为她会生气没耐心，没想到翻个身起来带优子在床上游泳，因为优子想学钢琴，就硬着头皮去求人。一开始有些疑惑，宣传十元演咩酱的妈妈，但两个人从未同框，甚至怀疑这会不会根本就是两条故事线。优子在毕业祭的时候和樱樱不断重合，在歌声中森宫先生落下的眼泪和梨花的背影有够犯规。原来优子被人欺负了也只会傻笑是因为妈妈说过只要笑的话好运就会降临。最后梨花在遗照上笑得灿烂，三位父亲两位母亲在礼堂一起送心爱的女儿出嫁。但是！为什么！冈田健史这么出戏啊！果然我爱的只是黑岩晶。
这片中国没法翻拍，因为警方第一时间就会关闭酒店加上全员脸部识别，哪里需要店员冒着生命危险嘛，哪里拍出酒店和警方对峙嘛。
一位女性为了满足自己当母亲的心愿给继女找了两人接盘侠的故事。
这个片最不合理的地方是，做到长泽雅美那个位置的优秀酒店员工的话怎么可能会看不出来那个故意刁难的客人是考核官？而且前面也提前跟他们说过了会在两个人里面选一个去美国酒店工作，连客人不伦恋都看出来了怎么可能会看不出这个人在考核她。这就太看不起服务业了好吗？
写点评的人是不是都没好好看书和看电影就下的结论 电影的凶手的描述和书略有不同哦 （性别上）也更合理些 为什么有人说看不懂凶手的动机 啊 这不是很明白的事情 ？
相比第一步的漫长的铺垫+男女主动激烈对立，这部两人开始走向互相包容和理解，聚焦的主线，依旧不怎么着调的推理～ 最后大神西装出境，原来他还没完全老去～
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