故事开始于1960年代末。高秀兰（郝岩 饰）的丈夫撒手归天，留给她一女三男四个孩子，她的日子过得十分艰难。就在这时，有人给她介绍了锅炉工老关头（李幼斌 饰），秀兰感觉又有了依靠。俩人结婚后，孩子们感觉母亲把感情转移到了继父身上，于是产生了对立。面对这群难以管教的孩子，老关头几次产生离去的念头，但由于舍不得放弃心爱的秀兰，想想也就算了，时光荏冉，秀兰至到死也没能听到孩子们叫老关头一声爸爸，她带着遗憾离开了这个世界。秀兰故去不久，老关头也离世了，孩子们在整理其遗物时发现，在一个旧箱子里，盛满了自他进入这个家庭以来的月份牌，当看到上面记录的种种内容，儿女们泪流满面......
记住Cooper Raiff这个名字了，足够真诚细腻。
差点把梅艳芳拍成像是在社会主义核心价值观的红旗下成长起来的歌星。不去细想摄影师为了把王丹妮拍得像梅艳芳而去拼命找角度的样子，就还好。这种电影就属于你不舍得去多要求它些什么的那种，但还是会有不甘只是拍成这样。明明所有情绪都来自阿梅的歌声和她本人难挡的魅力啊。
I'm drunk, now.
好似半神游地俩人把这片子看完了，好久没有的观影体验，其实我们年轻时也看过不少这种轻松的片子，不知道是我们不选择看还是这一类型片子的产量是少了
Domino好美。Andrew很暖。
与义无反顾的执念相比，更难的是稳妥放下的释怀。BTW：《五十度灰》我都还没消化完，约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
王丹妮有几个瞬间像极了梅姐，看得人甚是伤怀，数度闪现的高光与低潮时刻都让人无比感动。可说实话，情怀诚意都在，片子却没拍好，或者说梅艳芳太难拍了，她的才华，性格，阅历，交友圈，乃至人文关怀与江湖情义，很难用两个多小时赶场般的叙事节奏一一回顾，这样处理未免太过草率，同时也太依赖当年的纪录片段，尤其《夕阳之歌》所传递的情感力，又岂能借力而为，如果只抽取梅姐人生某一程讲述，会好很多。（特别说一下哥哥的演员选的太不合适了。）不过观影氛围的确好，试问谁不怀念她，以及她所代表的黄金年代。
如果到了“谨以此片”的程度，可能是传记片最好的分寸感。
让人怀念的不止是她和他，还是那一整个年代。看到2003年非典的义演我好难过，17年后的世界又遭遇了类似的事故，然而我们有变的更好吗？
“the show must go on”怀疑是看Queen的那个波西米亚狂想曲电影火了 想要复刻 下一个如果是哥哥的 奉劝投资者 放弃幻想 还不如今年tmelive的哥哥专场
虽然超过200分钟的导演剪辑版看起来很丰富，但对于梅艳芳这种更多需要描述情感的人生，事件性的表现一段一段生活经历，没有Anita的灵魂。Btw，Chapter4不如另拍一部leslie，如果非要给我个借口说友情多重要，那Anita心中的爱火的戏份，就这么不值一提么……
永远都会有人记得你。
及格之上加了情感滤镜。电影能让人重新 想起梅艳芳，让不认识她的人想去了解便是一件功德。其实电影用一个人生低谷链接起两个要回答的问题：她如何成为巨星，她如何成为航康的女儿。这两个问题都还算完成了。至于表演，王丹妮也算形神兼备，尤其是她接受郑裕玲采访的那个细节，说话的神态语气，歪嘴的程度，可以说演出了很丰富的细节。
有点傻，可是真的有被甜到🥺看完感觉年轻10岁
梅姐一直都是这样，强忍腹痛完成舞台，对大家说自己一定能痊愈；被说切忌操劳却还是连开了八场演唱会，她做任何事情都这样。她不怕输、不信命，她用自己倔强的性格和做任何事都全力以赴的信念去感染着每一个人。
导演剪辑版。舞台和妆造都太值得赞誉了。如果不是以这种方式，又要怎么复刻、回忆、怀念甚至能够以观者身份经历她的人生呢？真的很久没有看电影哭成这样。「唱慢歌不是要唱伤心，而要唱唏嘘；唱快歌不是要唱兴奋，而是要唱反叛。」
這是一部開場一個鏡頭，就能讓人重回香港黃金時代的電影。婚紗開始的故事，也以婚紗結尾，全程娓娓道來，讓我有一種再度回到過去的錯覺。本以為自己可以忍住，但還是受不了梅姐唱夕陽之歌告別的情景，默默落淚。感謝慈善放映讓我提前觀賞到這部影片。
想象一下梅艳芳上《艺术人生》，本片就是这样平白而无趣。倒是众多男演员，林家栋、白只、刘俊谦、中岛步（尖叫！！！），一字排开，各展所长，颇有可观之处。衬得女主演戏就是虚张声势、底气不足。不过说到底，巨星是天生的，能演好巨星的，也定然不是泛泛之辈。譬如张曼玉，譬如拉米·马雷克。
小清新。充满了即将燃尽的青春的气息。30+结婚才是最好的年纪。20+用来认识自己寻找生活才是。
相信现在这个分数应该是感情分居多，这部电影本身完全就是流水账，对于梅艳芳的人生每一个节点都是蜻蜓点水、一点而过，她的粉丝相信应该不会买单吧？最后身着婚纱的告别真的是直击泪点。
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