两方面力道都差点意思,一个是女巫身份作为一种在父权社会里所有不被接受的女性特质的隐喻,主角诗意的自述以及老女巫的报复行为只让人觉得这未免也太新自由主义了叭,硬要凹那种“在残酷世界里人与人之间也会有超越这一切的感情的可能性” 的设定也很单薄,也就是女主丈夫轻吻她的利爪,妇女在劳动之余的戏谑,电影画面很美,但是和里面的残酷无关,残酷就只是残酷的
阿尔兹海默的题材不是很新鲜,但这次患者是年轻族群,从接受度来说会更难,而且人设还是精明女律师+强悍单身母亲+倔强女儿,这几种身份和病患更造成反差,徐玄振的表演也比较外放,和演父亲的安圣基正好是一张一弛,不过结尾的发展稍显俗套,母女关系上着墨不够。
徐玄振和安圣基的表演加分太多,故事本身还是韩式煽情的套路,也就是把阿尔茨海默症的群体聚焦在三十多岁的中年人身上非常有创新性。
这应该就是暗黑版童话故事吧。如果是格林兄弟,会不会把这个改编成另一个世界名著童话故事呢。
对父权的抗争很浅显,但镜头是如此动人。像河流一样生活
当无法通过外物得到共情的状态之下,如何学会笑,学会哭,学会感动,学会不接受,学会如何自处,又或者当以无尽的生命去体验各种人的时候,又会以何种心态陷入循环,女人>男人>孩子空白的生命也知道无限趋向于高位或者纯粹。
很特殊的观影体验,因为女主物理失声,所以几乎整部电影都是女主的心语,这也导致了错位感,因为刚开始女主并没有那么成熟。
格外喜欢那些人被自然淹没的影像。
对文艺cult的接受度还是比较低,但至少比《羊崽》更值得回味一点。
女孩获得了女巫杀人变身的能力,最后却还是留恋普通人的生活,可以理解为女巫成人记,但严格来讲确实不算恐怖片,内涵也没那么深刻,北欧农村生活的镜头到时很美
残酷却又温暖,当电影来到最后一个镜头,属于“她”每一段人生的面庞交织在一起时,失去的人生在寄居于这些他人之躯的岁月中仿佛重新获得了意义。
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
被女巫剥夺声音的孩童,长大后化作女人,男人和少女,体验不同的生命角色!老女巫流下了伤心的泪水“为何会这么简单?”人类固有的对子女本能的保护!这个世界太痛苦太恶心,然而然而………非传统恐怖片,带有文艺宗教色彩,男权与女权,生命和人性的探讨!又或许什么也不是!
徐玄振绝对的影后级演技,这演绎不拿奖是说不过去的。但是故事还是停留在二十年前的韩式老套路,没什么新意和深度。爸爸和女儿的部分台词很戳人。
“记忆都没有的活着怎么叫做人”是我我也崩溃 真的哭死了
再一次让我认清女性生存现状,女主也太惨了失去了母亲还失去了世上仅有的最爱她的人,那男的亲她肚子的时候多小狗狗啊,女主走出屋子看到嘴上带血的动物是全片最心痛的镜头。虽然猜到女巫是被火烧了,但那个镜头还是很震撼,不知道为什么附身那个男的出场没多久就觉得演技好像很不错,看了一会确实是这样
到了最后食狼女,发现了母爱的伟大,为什么她能比我当初做的更好,这也诠释了电影的内涵,女巫从被母亲抛弃的那一刻开始,就失去了世界上最重要的东西,而她在人间不断地改变自己,体验不同的生活,感受不同的人生。
虽然血肉模糊,但的确是一首关于爱与生命的诗。
恐怖类型包装的聊斋式故事,很慢很文艺,诗意的内心呢语和镜头风格,搭配着血腥的画面,观感独特,比马力克易看。
暗黑版【至不灭的你】。因为意外而被母亲保护并囚禁在“圣殿”与世隔绝成长的女巫,不会说话不懂人情世故。然而到了16岁,还是成为了女巫。学着女巫的生存法则……然后成为一个新生儿的母亲体会着男权社会的残忍;成为一个蓬勃的青年男性体会“爱”的快乐,和对生命逝去的悲痛;成为一个女孩儿,体会温暖的充满柔软爱意中幸福无忧无虑成长,体会爱情的愉悦满足,最终成为坚强的母亲。一直是伴着“我想……我想……”那样有些疲惫又晦涩的声音,缓慢的说着她/他的每一个自己,每一次对人类的理解。之前的寂寥和昏暗在成为小姑娘那一刻,豁然开朗一般。原来人可以这样……幸福呀,瞬间就流泪了。真好,生命的河流就是这样~
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