被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
叙事有点混乱，无用的支线有点多，战争中人们的命运真是难以预料。
前半段多角度的人物铺垫 汇聚到事发的时间地点 做得还算好 后半段的营救就有些做作了。英国空军受到直接和无情嘲讽 辩解的机会都没给。
44枚炸弹只有8枚给了纳粹…修女的自罚和恶魔接吻都无法验证耶稣的存在，或许战争一开始上帝就不存在了。不管是什么样的战争什么目的的战争，对百姓带来的伤害是最大的，有的国家军队正在对平民轰炸，有的中立报道却被永久封禁。
经济版《小丑回魂》，不过乔·希尔真是和老爹的写作太像了，标志性元素几乎完全重叠，有趣的是，如果把这部电影看作他自己的一个反叛寓言，也是一个合理的解读，片中的超自然元素与现实的流畅融合算是一大亮点。
这一个多月以来才意识到我们生在和平岁月这代人对战争态度的傲慢和天真。不明白点对点精准打击只是个看上去很美包装后的概念，没见过枪炮，没见过尸体，没见过死亡，没见过应激创伤，没见过销烟后的残垣断壁。可以不了解，但至少别丧失敬畏
『6.0 黑色儿童教育片，面具设计的挺好，感觉不同的样式不同的人格？但戏也太少了没分裂里一美那种演技时刻可惜 』
战争对于生命就是这么荒诞，美化战争就是犯罪。
买了票才发现居然不是三级，海报都是骗人的，并不恐怖的暖心片，走怪奇物语的风格路线，虽然小妹子那条线并没有什么卵用，但最后的兄妹聚首还是让我在昏花的泪眼中依稀感受到近乎狼家兄妹重逢的情感冲击。当然了如果反派更creepy，小鬼魂玩得更嗨就更好了
就是小孩版密室逃生，但是各种bug，逃生线没做好；然后又加入妹妹通灵，哥哥接鬼电话，也没啥好看的；之后还想用心理困境强行拔高，硬生生想把恐怖片往文艺片上凑，更乱。
导演是个合格的导演，有一些创作在里面。故事太差，编剧也没能挽回。
補的片⋯很不錯
斯科特德瑞克森继《险恶》后再次合作伊桑霍克。本片相比《险恶》有异曲同工之处，但却没有险恶那么高潮迭起。孩童的视角让全片显得有点像在模仿《小丑回魂》，不停的绑架和接电话让人看的昏昏欲睡，台词无聊至极，让人觉得这不像是德瑞克森的电影
勉强三星，剧本问题比较大，没有一个人物立得住
仔细思考，英军造成的伤害可能比德军还要大，还要严重。而它却代表正义
战争的代价就是普普通通的老百姓，就是我们自己。
好像讲了但又好像啥都没讲，导演你还是回日本拍片吧。只能说是枝裕和这次故事表达的语境不适合放在韩国，简单来说就是水土不服吧，其实大体跟《小偷家族》差不多都是一个套路，但太寡淡了，人物立不住，故事没看点，道理讲得也肤浅，难处不够真善美本质来凑，感觉不过是一篇记流水账的公路片，另外值得一提的是宋康昊的演技在这个故事里也没有能让他发挥的地方。
故事主线虽然还算明晰，但看起来就很乱，很多没什么意义的东西被乱七八糟地加了进来，或许是导演想着各种元素致敬云云，但带给我不小的割裂感。
导演是个合格的导演，有一些创作在里面。故事太差，编剧也没能挽回。
还能多说些什么呢 战争的危害 带给民众的痛苦是无限的 被用来做无谓牺牲的抵抗组织 还有本该幸福快乐的普通民众 战争没有精准打击一说 民众的伤亡在所难免
有些单薄，但男孩最后的反杀真的秀到了。那些死掉的孩子也无比的催泪，他们没有一个坐以待毙，都是顶顶勇敢聪明的好孩子，他们做到了能做到的一切，每一通电话都是一声深深地哀叹。
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