被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
听了个豪门八卦，这八卦还揉杂了爱情、凶杀等等很多元素，没什么精彩的就是挺狗血
不敢相信雷霆佳佳女士没有拿到金酸梅提名 what a shame
雷德利斯科特怎么会导出一部这么无聊的电影……（当我一直到影片中后段还没等到jared leto，我突然意识到他一定是paolo哈哈哈
太戏剧 用喜剧的方式去纪念怀念这段还未曾完结的战役 期待疫情结束
gaga这个口音也是太正宗了。家族企业估计不缺狗血。开演了十分钟，旁边三个青少年热热闹闹进来，小哥看见大屏幕上精致妆容的女主，大呼，that’s lady gaga!
豪门的争权夺利，令人唏嘘的两口子。人物刻画还是略刻板，冷眼旁观似的讲了一个平淡的故事，毫无波澜没有起伏。gaga有几场戏稳得不像一个歌手，leto差点没认出来。
本来就是drama，拍成电影我都觉得可能不如现实drama
谢谢服装设计，我们可以看到西装司机，工装司机，白毛衣司机，滑雪服司机，polo衫司机，芭比娃娃司机，还要什么飞机。各位演技是真的在线，故事是真的就一般。
我觉得还可以，虽然确实冗长平淡，但也把一个故事讲完整了。
堪為豪門家族的殘酷鑑鏡，雖話說如此，這種家破人亡的故事仍然會不斷重演。
完全没感觉是雷德利的片子，可能最大的目的就是可以为Lady Gaga 拿几个表演奖吧
凑了这么些人弄了本流水账，鸡零狗碎和时尚哪里搭边。不过反正现如今Gucci也就那样吧。
本来我觉得电影还行吧，结果发现是雷德利斯科特的作品……那就太令人失望了
无聊到看的时候在一直幻想和我男人一块去欧洲旅游
3.5把 嘎嘎的表演还算过关啦 好看的镜头都在预告片里面展示过了
“男人有个很大的问题，就是认为他们比实际更聪明”就冲这句话也应该多给一星。当我一眼认出海耶克时觉得自己很牛逼，没想到看完整部都没能找到莱托。司机在这部的演技为0，从头到尾不知道在傻笑点啥，嘎嘎都比他专业的多。
就是从人物到演技到服化道都很养眼……但这个故事不能讲得再深刻一点吗？哦，开罗人在里面的扮相帅到我了。
《金钱世界》2.0，如同片名，故事的核心是主角对"House of Gucci"的执念、资本主义的改朝换代，而非目前翻译的“家族”。
比想象中的好诶。其实前半段就一直在想，如果按原定wkw来拍，那种沉浸在恋爱里的傻气会不会就不会那么真实，或者说wkw来拍的话或许会突出“美好”的属性吧，看GIF里面鳖鳖和司机的床戏那么好笑，结果正式看到的时候反而有点甜蜜温馨。后半确实有点乱，感觉是要凸显各方的演技，结果放弃了本应该要花心思的人物塑造，但又莫名其妙地能让人觉得合理，或许只是不够“Drama”吧，结果反倒是有点像一些人喜欢《第一炉香》电影版的理由喜欢上了：它把那些以往会带着滤镜看的富豪人生塑造得滑稽又真实。鳖鳖真的演得很努力，很像潮汕女老板了；莱托真是完全看不出来，厉害到有点可怕了。3.5归4。
大概就是期待越大失望越大的最好例证 剧情平淡如白开水 所有人的表演都用力过度到感觉在看喜剧（除了司机 司机全程面瘫 连口音都懒得去学） 唯二值得一提的是音乐和Tom Ford的G String丁字裤
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
