语言被简化为最根本的呼声 在没有观念之前 每个镜头里都有神迹
【北京国际电影节 9.30】平时讨厌记录片的观众最好不要看。在逼仄、黑暗的洞穴里也能有丰富的镜头和光影调度，让人随着光影和镜头的移动而移动自己的视线和注意力。极其冷静地记录人的老死和自然的被发现。人老了就死了，自然历经千万年依旧不朽，等着另一种生命来发现自己。
③一点题外话，在残奥会期间上映这部电影还挺合适的，而且对于一个跑步爱好者来说，看完过后更想跑步了。
蘇媽媽其實比蘇樺偉辛苦好多。金jer歌聲係戲院到聽係好入心入肺架！
总觉得人的内心中会潜伏一种力量，这种力量只有在迎合逆境的时候才会爆发，大多数朋友可能会联想到对苏桦伟人生信念的刻画与解读，而此时的我更想把视角转向那位平凡的母亲，伟大之下必然有更伟大的支撑，这也是我多年来所尊崇的信仰，影片很成功地对苏母这个角色进行了重现，不论是生活还是赛场，饱满且流畅，很真实的还原了在特定场景下的母与子的心路历程，唯一不同的，我想可能是现实里的母亲更为朴实无华，语言表达也可能更加浅明通俗，苏桦伟与母亲的辛酸我们没法过多用语言去评说，能做的，就是通过影片去好好感受。
【Mediocre】典型的港片母子戏，配乐铺太满了，总想时时刻刻煽情。相比之前内地拍过的那一版，差在素材选择和剧情核心，突出苏桦伟弱化母亲角色彩才会比较好看。本片是个女主角的片，吴君如表现很好，明年金像势必拿下提名。这位导演和曾国祥一起出来的，差距越来越大了。
先有鸡还是先有蛋不得而知，那你说先有神奇小子的妈妈，还是先有神奇小子？以爱之名，相互成全，如有来生，再做母子。
洞穴的探索与老人日常生活的平行剪辑像是对一段往事的探索。
#20210928 BJIFF 古往今来，篝火旁唱歌谣的场景就是坠动人的。（影迷朋友们说坐后排等于少看一半呜呜呜
对比《夺冠》，本片就太接地气了，前者强买强卖女排精神，我并没有完全买账；但后者切入的角度就不一样了，母亲这两个字本身就自带催泪属性，片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因，我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧，我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员，但大多数人并没有他们那么幸运，甚至有点惨。
想起了艾什诺兹的《跑》：艾米尔跑不过国家机器，苏桦伟跑不出生存困境（一如白银越野马拉松的遇难者）。着力点不在于体育励志，明线是母子情，暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型，是什么在阻挡神奇小子跑下去？创作者在发出质询，尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突，例如弟弟那条线不了了之，没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头，华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷，和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线，《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺：故事、人物、主题，而不是让虚张声势的视听喧宾夺主；也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来，最喜欢的一场亚特兰大接力赛，又几乎是纯靠视听建构的，奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
分分钟用足力，煽情配乐不停，来提醒这是一部感人励志电影。像一部加长的公益广告
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事，没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上，整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材，而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度，就更不可能有完善的保障和福利。
在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。
三位男主角比女主角吴君如抢戏。看上去好自然，还以为是真的残障人员本色出演呢。涉及到同工不同酬、政府政策之类的批判，仅点到即止。
北影节最后一场观影。整体更像是纪录片，还是没有解说的那种。画面和风景极美，故事冲突完全没有。洞穴探险的部分表现得极尽细致，中间穿插着当地一位老人渐渐步入死亡的一条故事线，总感觉其中有什么寓意，却实在看不明白。
北影节
表演很扎心，开头小孩子的微笑能把人融化。国语配音效果很差，吴君如的配音甚至让人出戏。电影有些煽情，但真正让人感动的地方并不多。整体工工整整也平平淡淡，没什么起伏。金句和鸡汤式的台词没什么必要。好在不是热血的体育精神，而是拍出了现实中运动员的穷途末路。
＃BJIFF2021＃看完只记得那几句：wǒ～dèi～dèi，wǒ～dèi～dèi…没什么剧情，没什么台词，洞穴探险和老头治病平行推进，看不懂想表达什么，视听上也没受震撼，还困得要死，完全不好奇机器是怎么放到那里的…灯一亮大家都醒了，心满意足地鼓鼓掌，似乎都做了一场很美的梦，电影的造梦属性再一次被强化。 @2021-09-21 20:37:32
全程感叹电影导演之预判神力以及探洞与生命淡逝的蒙太奇之精妙...原来不是纪录片...但还是忍不住太息。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
