被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Don’t sweat it 好日子在后头呢！
很多不完美的意象变成臆想，假如生活真的一直fall，我们该如何在其中自处，不要问我还好吗，我会努力变得更好
说明他早就怀疑蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。
疫情影响下普通人的生活，从隔离开始讲起。前面像惊悚片，直到母亲和女儿的“角色”发生对调，叛逆的女儿成为照顾母亲的大人，生活的细节才逐渐展露。母亲在吃药中稳定心绪，她去超市工作时我总怕有疏漏，可母亲做得很好；在客厅说有蛇时我以为是幻觉，抓到蛇的那一刻真的松了口气。阳光铺满房间，她们也即将离开，没什么惋惜的，因为阳光已照进她们彼此之间。很感慨在整个治疗过程中，女儿都没想过去找父亲帮忙，她和母亲两个人撑过了辛苦的日子。结尾，女儿听到了激流的声音，见到了那萦绕母亲耳中的可怕，相依相偎的理解更显深刻。
扎导笑而不语，还以为是延续《小丑》呢，结果还是DC宇宙的扎导风，氛围和情绪给的很足，镜头也拍的很漂亮，但一到对白戏的调度就立刻打回原形，动作戏一来更是平庸，本质上还是drama强装cinema罢了。套的这层写实侦探片的风格，是唯一招人喜欢的部分，可惜拖拖拉拉的动作戏，最后连戏剧逻辑都不顾了，真的没有必要拖拉到这么长。
如果蝙蝠侠他爸真的“恶”，也许影片真的能揭示出一点什么，然而洗来洗去最后无非增加了他行侠仗义的合法性，父债没啥可还，父仇倒是来了一大堆，宿命之悲剧被完全消解，取而代之的是最后一幕情有可原的、政治领袖金融大亨和暴力机器联袂奉上的“阶级屠杀”。如果说《小丑》为我们展示了恐怖主义问题的复杂性，由此也带来可疑的煽动性，《新蝙蝠侠》则离这种复杂性越去越远。正义经受着肤浅顺拐的质疑，超英也就变得索然无味，后一半非常煎熬，凹造型大于一切。至于猫女，真的是纯佐料了。
和《七宗罪》比较
這是我目前看到的最好的“疫情”電影，或者說對當下疫情的回應方式，是我非常喜歡的，攝影風格和表演都是克制的，收的，像是枝裕和。同樣喜歡的是男導演創造出來的女性主觀敘事，依舊是彌足珍貴的。和鐘孟宏以前的作品相比確實有很大的不同，他是在玩一些對他來說新鮮的，這一點也是足夠讓讚賞的，至於情節拖沓之類的，就見仁見智吧。
毫无叙事节奏，无病呻吟就是无病呻吟，别强行关联其他了
全程震撼于现代摄影机的高宽容度给黑色材料带来的质感层次。十年前这样的打光方式简直不可想象。另外听到Nirvana直接加一星。
其实大约打三星半更好一些。好久没有看这种每分钟我都好怕有更糟糕的事情发生的电影，也可能这两年环境的关系让我更切身地体会到了一切都不是不确定的。外部的一切都很理想化的乐观，包括失业后一下子就找到了工作，孩子和自己的迅速和解，女儿的坚强努力以及遇到从病友到同事都是好人，还有峰回路转的中介经理。我们还是不忍心再看比新闻或网络上的信息更让人心碎或心累的内容了，但虽然最后结局里得到了救助却还是让我处于微妙的失落之众又是为什么呢。
#Venezia78 2.5/5 偶尔闪出一丝亮点…
①成人之后，我们将犯什么错误？②我们会和自己达成谅解吗？③生活会越来越好吗？
非常惊艳的一部关于疫情时代的电影，贾静雯值得最佳女主角。瀑布，英语是The falls，从高处跌落，但是最终会进入溪流，平静地流向未知的远方。里面也多次出现了黑泽明《电车狂》的海报，跟这部电影一样，时序轮回，普罗大众每一天都活在无奈之中，也正因为自己的存在，思考的人也因为思考招致了无数的烦恼。思觉失调，想要静一静，都是对这个社会的抗争。色调特别有趣，家和疗养院都以蓝色为主，像关着叶帘的冷库，但是当保洁阿姨和病友出现的时候，都会照进一缕暖光。口罩也是蓝色，蓝色能够隔断距离，却永远也隔不断母女间的爱。电视的意象也值得研究。从疫情爆发的新闻，到解封后城市复苏的消息，再到从电视机后面捉出来一条蛇，以及最后大坝泄洪导致溺水事故的报道，家庭关系的每一个阶段都被电视划分得刚刚好。那下一次，又会报道什么呢。
结尾稍微拖沓，堆满的意象稍微有点刻意了。除此之外，非常喜欢电影的调子，有点前作《阳光普照》，又有点《红白蓝》的影子。疫情只是个楔子，背后是现代职场女性的心理隐疾。配乐虽然没了林生祥，但依然很出色，沉浸式地进入一个女人的内心世界，再次证明音乐品味对于电影导演的必要性。贾静雯再次拿出影后级教科书演出，方芮欣学姐王净短短两年已经基本摆脱新人演员的稚气，几次掉泪都令人动容。客串的都各有惊喜，除了魏如萱，Waa你唱得不错，下次别演了。
三星半。明明是剧情片，前半段拍成了悬疑片。贾静雯的演技不错。
结尾的设置也让人失望，谜语人本来有往小丑方向发展的潜质，最终却硬套上了精神病的头衔，底层人民的抗争瞬间被瓦解。而蝙蝠侠最终还是成为了统治阶级的帮凶，继续让自己那可笑而幼稚的正义成为辅佐一代代权力更迭的帮手。
全程震撼于现代摄影机的高宽容度给黑色材料带来的质感层次。十年前这样的打光方式简直不可想象。另外听到Nirvana直接加一星。
因为他是一个富二代，从来不做家务，虽然他找到了凶器，但他不知道这是地毯铲，也不知道它是用来干什么的，更想不到要掀开地毯看看。
看完全片，无法动弹，瘫坐着听完片尾曲，仿佛淋了一身哥谭的雨。
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