故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
当然经历过实在的历史记录，还是说，影像不过是为自身的成功学证明合法性，这背后又是彼岸社会问题、泛滥思潮的何等体现呢？！
主角是大小威的爹，这一块确实令人意外，且不习惯。似乎像是成长史，却又像是个人秀。史皇演的是不错，但这个人物的性格并不讨喜，即使电影在极力的美化，依旧有点不舒服。确实，这不是针对电影，而是针对原型了。
俗话说：秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位，越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观，一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里，我们不止一次注意到，在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权，在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过，天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟，实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
本片的体育部分和剧情是结合而非分离的
KingWIll，体育励志，美国人的网球情结和黑人梦。
这个威尔史密斯拿奥斯卡还算是可以接受，整部电影的情节不是很完整，对人物的塑造总感觉有些生涩，两个小姑娘（准确的说是四个，少年俩，青年俩）的表演总感觉欠缺些，拖了整部电影的观影感受，其他整体还是很不错的
不同于传统体育传记片，本片主要聚焦于星爸，而不同于摔爸主要刻画父女情，本片重点谈如何正确鸡娃，虽然看上去掌握了冲奥的政治正确法门（种族+女性），但作为看似是成就此片的网坛姐妹花大小威，其实是作为衬托老威的配角而已，如果是冲着女性主义的标签而看恐怕要大失所望，全片都在灌输是老威的偏执和坚持，不让她们参加青联赛，不要志得意满，拒绝赚快钱赞助，尽量保持德智体美全面发展，让姐妹二人遵循自己的计划功成名就，避免年少成名成为伤仲永，虽然姐妹的母亲也不满丈夫的过分专制，但主创着重写父亲的主线也只能牺牲母亲对两姐妹成长的重要性，恍惚间想到谷爱凌的妈对自己女儿的栽培，是否受到了威爸的启发，只是她们家资本更雄厚
虎爸真是敢想敢干，谁能拒绝体育电影的魅力呢！
算是抄作业《摔跤吧！爸爸》。
演技：9
固执却有信念，培养出两个世界第一是多么不容易，拍的太平淡了，最后的比赛也没有很精彩
三星半，同一个题目，更想去看爸爸的单人纪录片。不是演员表演问题，大概在剧本重心设计上。
Hmm...故事本身沒什麼毛病，只有雞娃和自負讓人不適
#94th Oscar#最佳男主角 中规中矩 体育 传记都是陪衬 家庭 种族才是重点
尽管是讲述威廉姆斯姐妹的传记片，但主体中心全部落脚于老爹身上，这就让本片的剧情实在乏善可陈，而且对于她们姐妹的了解所以对于本片的一些起伏也都见怪不怪，影片还把两人做工具人化的处理倒更凸显剧组的偷懒。一出工整又老套的美式鸡汤，实在难以让人回味许久。
电影永远达不到纪录片的程度，这种片子看完了解一下故事背景就得了，同样的叙述方式，同样的故事结构的电影实在太多了。奥斯卡越来越走下坡路了。
当我发现是写大小威的成长历程时，来了兴致：这是妥妥励志故事啊！“国王”只是对她爹专制固执的调侃。
不能因为他的成功而肯定他的做法，整部电影的价值观都很有问题。
中规中矩的体育励志电影，但是确实是威尔史密斯的个人秀。
体育的意义在于时刻提醒人类，永远相信梦想，永远追逐胜利。
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