阿娟进城后的第三幕，极好，结尾狮子下山，佛光普照，在一个能看见东方明珠的宿舍里，继续打工生涯，爽利，有毫不拖泥带水的信念感，像《八英里》里battle胜利的Rabbit
“那头雄狮冲上去了，但我没有…也幸好没有”
捡周星驰剩下的做剧情，尬到头皮发麻。留守儿童、真实中国的样貌，也不过是拿来作戏的佐料，跟五月天mv拍的没多大差，况且那彩霞啦、朝阳啦，动不动来的励志歌，又是涂了多少层滤镜？最后那彩蛋的一点现实意义也值得大夸特夸？听到喊咸鱼，留意片尾字幕，这不是曾中途退场的“燃野”编剧吗！给失败的角色编职业只会编卖咸鱼的。
真·国漫之光！抛开所有熟悉的ip ，讲地道的现实主义故事，如何能做到热血燃以及弘扬传统文化，做创作的都明白这有多难，但“雄狮少年”做到了。这一次，没有悟空也没有哪吒，不再是家喻户晓的神话英雄，而是普普通通的小镇废柴少年，有着无比真实的现实困境。非常喜欢结尾的处理，人生哪有爽剧式的逆袭，最动人之处，莫过于负重前行时还记得年少时对翅膀的希冀。伴着仁科“道山靓仔”的歌声开场，到闫总的唢呐，片尾又听见九连真人，老阿姨的眼泪绷不住，我担心我再也听不见心中那一声咆哮了……
不如拍个少年黄飞鸿。加那么多没用的花头，上什么价值，20分钟那场哭连中二都算不上，至不至于，太强行了。跟洗脑似的把slogan念那么多遍就是意义了？这跟××自信有什么分别？跟“舞狮”的关系甚至都不大，就像《灌篮高手》，重要的是篮球吗？把个狮子毛做那么好，衣服、头发都什么东西，3D恶心死了，2D回来啊！！手绘回来啊！！
大雄配音的阿猫承包了我一半的笑点
走向尾声，少年雄狮与石佛相对，他终于明白，石佛不言，是要在日常的琐碎中开示，给天台的孤勇者一幕红日，给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青，立于楼宇阶级之下，闪转而上，又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日，此刻心潮，又何足与外人道也。不散@UME双井
背咸鱼跑在乡间，拎行囊住下下铺，不是一个心境
除了為增加故事必要的戲劇性渲染外，其它在視聽所見所聞處，算是完全忠於大陸嶺南的真實風貌，沒有刻意去美化人物及環境。
很喜欢，说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子，但怎么说这个俗套的事呢，导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了，漂亮！这个镜头已经让我停不下泪了，而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化，我想周星驰看了都会高兴的吧。
美术造型等可打85分，故事人物58分，可惜得很
虽然剧情上还是比较套路，但给人的感觉真的太燃了，近年来难得优秀的国漫，最让人印象深刻的，还是致敬星爷的元素，前期《功夫》的城乡风，中期《少林足球》的励志，后期《长江七号》的艰辛，都很星爷，以及那个咸鱼脚，可谓是非常无厘头幽默了，最后结局没有展示奖项，也避免了俗套
编剧的烂梗是真的尬住，剧情老套，但是探讨的阶级/梦想之议题值得鼓励
中国电影很多时候更不是一个人意志的产物。
看完《雄狮少年》，我根本不敢在外面餐厅吃饭，怕吃着吃着突然哭出来。判官说得太准了，委屈。😭😭😭
剧本还是不行，转折靠生硬的口号，“师母”是传统的婚后“悍妇”角色——因为追求物质而让男人放弃喜好，再因为“被男人至死是少年”感动而“通情达理”奉献自我，让人很不适。但也有亮眼的地方，从阿娟登上前往大城市的巴士那一段起，有很多感动的点。辛苦、被轻视、磨砺，都让这个人物不再悬浮，而变成了有血有肉的无数在城市里卖命的普通人的故事。高潮部分气口安排得很到位，灵动的狮子舞起来，永远向着更高去。生命有过绽放的时刻，就不会再害怕继续平淡的日常。
感人，后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童，以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况，至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题，置换成了底层青年对命运的不甘，增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头，化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔，令人唏嘘。少年人的希望何在？
7.4 首先谢谢我安赠票，动画技术和剧情设计上确实是有一些问题的，但也不想多说什么了，以小镇青年的视角来切入现实的残酷令人感觉惊喜，屋顶那场戏真好，动作的律动与萌芽的城市共呼吸，初升的朝阳下是心中的声音在怒吼。
舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰，
剧情老套，台词太直给，但和留守儿童&农民工的现实链接、对舞狮传统文化的发扬都很让人惊喜，数次戳中泪点。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
