不适合改编成电影的狗血故事，加上资源咖男主（否则无法理解他被选上）的灾难表演，就算歌舞场面再精彩绝伦，还是看得人狂翻白眼。
这选角成功在哪里，男主僵硬的舞姿看着想吐槽。舞台剧改编的电影总要改动一下，我也能理解这个剧是想表现关于种族的主题，但男女主看一眼就永不分离是不是有点草率。
我要看吐了…真的是毫无逻辑的剧情，什么邪恶亲哥恶毒嫂子，catfish又求婚，好几个演员演的像舞台剧。cheesy到全身汗毛倒立…
新版《西区故事》音乐、摄影、服化道、镜头调度均是顶级水平，保持了斯皮尔伯格的一贯水准。在歌舞与爱情的同时，亦糅合种族议题、少年犯罪等社会关切，无奈却在故事情节和主演演技上翻了跟头。
好久不见Nina Dobrev，真爱至上太作弊了哇
好了全看完了，后面甚至都没啥歌舞了
我要看吐了…真的是毫无逻辑的剧情，什么邪恶亲哥恶毒嫂子，catfish又求婚，好几个演员演的像舞台剧。cheesy到全身汗毛倒立…
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
男主长得太像本科一同学了
古典而精彩的电影，前半段披着罗密欧与朱丽叶的套子，在高潮时故事走向了自己的结局。
故事乏善可陈，可这运镜和打光真的好屌，人剑合一那种
如果是老版是舞台，这版就是片场。相比老版我更喜欢这版的处理，当然这也是仅导演层面来说。但这个故事实在是……
2.5 男女主其实台词念得还行，就是歌舞和面部与动作表演全无。剧情上跟贴近一点现代，但大致没变，也没有有心意的地方，总体还是拉！
看完 西区故事 感觉斯皮尔伯格成精了。有之前版本和罗密欧与朱丽叶打底，剧本上不用多夸，觉得老头已经在玩电影了。在一个手持摄影成风的年代，老头却玩起了轴线，全片没有一个跳轴的镜头，看着极度舒适。有条轴线还是很舒适的，纯粹看戏的心态，而不是偷窥或者沉浸式体验。相信现在的观众也能接受轴线，毕竟网络视频也都是带轴的，跳轴这种高级货那些做短视频的暂时还不懂。等到了Vr和元宇宙阶段，轴自然没了，也就不存在跳轴了。
请教朋友怎么欣赏音乐剧电影，他说“语言无法表达时就唱，唱歌无法表达时就舞，赏心悦目就好”。在没有看过老版的情况下，本片观赏性还是挺强的，光影和色彩俱佳，有色裔演员们的唱跳好听好看，大师级别的运镜锦上添花，纽约西城罗密欧与朱丽叶的故事，莎翁每个板斧都按部就班地砸台子上了，要说有点失落的是期待斯皮有不同时代语境下的改编算是落空了。
不曾想能看到斯皮尔伯格拍出“玛丽苏”式毫无新意的俗套
咱不能因为莎士比亚以前这么写过，就原封不动搬过来，一点儿不考虑时代变化了啊。男朋友刚杀死自己亲哥哥就马上跟人家上床了这是什么操作？男主角唱歌难听跳舞难看，谢谢他凉了，女主角跳舞也不怎么样。场景和美工设计非常非常棒，可惜了。
比1961年电影版好一点。歌舞场景很漂亮，最有魅力的角色依然是Anita。这一版的Riff表演得很精彩，演员非常帅。改编增加了几个场景，故事背景设置在拆迁在即的Lincoln Square贫民窟，在警察局唱《Gee, Officer Krupke》更幽默和讽刺，男女主约会的地点The Met Cloisters太美了。但是情节和原版区别不大，男女主的故事线一如既往的烂。不喜欢莫名其妙的爱情故事，很难理解男女主所谓的爱情，这个年代已经不吃《罗密欧与朱丽叶》这一套了。
还有就是，导演拍得有些场景还是挺有新意的。
纽约街头的罗密欧与朱丽叶，罗密欧杀人被杀，朱丽叶伤心欲绝。
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