本片中三个最震撼的镜头都来自谢霆锋饰演的邪魅疯魔美人:1、在姚sir临死前摘下面具后的阴郁邪魅一笑+2、枪战时背对火光扔手榴弹+3、临死前说出疑问后的后仰坠地,三个画面的运用极其暴力又充满美感。 香港警匪动作片真真无可取代,难以超越,作为陈木胜导演的最后一部作品,大师谢幕,不知后继者何在?
看完了!客观4星,情怀1星,sao是什么青春咱就不说了,总之回来了,桐亚永远的神,川原推桐亚可以浅续命一秒!
我喜欢谢霆锋饰演所有反派时,那种诗意的悲凉。
刀剑神域还是艾恩葛朗特篇好看啊!
从本部遗作向前回顾,发现陈木胜导演似乎蛮偏重如此主题,即“由偶然事件所引发的宿命人生”。无论是《保持通话》中极端偶然(甚至随机)的意外介入,还是《扫毒》中选A选B的抉择时刻,它们都首先被某种巨大的不确定性所左右,随后才引发了一系列宿命性的事件序列,好像命运的列车被突然扳转了轨道一样。本片的偶然性就在于谢霆锋死前留下的话:“假如是你去追可乐,我们两个的人生会不会反过来。”本片除了稳扎稳打的动作场面外,还有意摄入些许人文要素,譬如肖邦的夜曲和结尾的教堂,尤其在后者当中,电影在文本上的象征意味被极度彰显出来,反派由此从恐怖分子潜化为“殉难者”,锋芒在暗中指向了并未发生改变的hk社会。其实不难发现,谢霆锋仅代表反面的表层,深层的体制问题却未曾被解决,影片就此了了——这才是最后的终极宿命。陈木胜走好。
打怪还得看我桐老爷。故事有点模糊,剧情相当平淡…最后还是胜在sao的设定
又一部“逼警为匪”电影,比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化,《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化,其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外,但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品,其怒火显然也更易共情。当然,同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质,是说不公背后的愤怒。
如果换回来,结局应该会不一样,他会为他做伪证。
听到音乐依旧觉得很燃很燃,之前看的几部的回忆都能浮现,bgm真的承载了太多东西了。
6.4 确实是重回十点年前的港片拍摄思路,戾气重得冲出荧幕了,几场动作戏的场面设计还是可圈可点,至于剧情什么的也是标准套模板,完全浪费了谢霆锋角色的人物背景,批判和反思被抛在脑后,只能看到正邪双方无休无止的怒火。
一如既往的港片风格,老套、人物性格单薄,两个人物的心路挖掘度不高,仿佛从无间道开始香港电影就围绕着警察 黑帮 现在又多了一个黑警的脉络发展不变,香港的编剧真的是要换,一分给导演 镜头语言针不戳
原创也不是这么创的呀,那紫毛有什么p用😅
不戳不戳,ed也挺好听。进击7和8快出吧。
找回10年前看刀剑神域的感觉,甚至还有所超越。
想象力贫乏,创造力欠奉。子弹、刀刃、锤子,都不会让演员痛楚,所以你也不能切身感受到危险,无法入戏。打斗和枪战从动机到环境都毫无新意,或者停车场或者废弃厂房或者无人商场或者码头或者贫民窟或者教堂。马路追逐中给的镜头稍微顿一下,你就能知道那个人下一秒肯定被撞。你不能因为它一直在打,就管这种叫「经典香港动作片」,最多只能算是,套路。
但是又有什么问题呢!听到sao经典bgm、能在多年后重磕桐亚糖的我已经很满足了。
这剧情让人想起《杀死一只知更鸟》里的律师父亲
要说有什么厉害之处,好像也没有,但每个人记忆里都有这样一部香港动作片吧,简单直接的警匪对立,追车、枪战、近身打斗,样样都有,兄弟反目、妻离子散、正邪思考,一个不落,完全是我小时候的电影啊。看完才知道是陈木胜遗作,也才知道,原来我记忆中的港片,不是王家卫徐克银河映像王晶邵氏,是陈木胜呀!
有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。
3.5,甄子丹未免太装腔作势,也没啥凝聚团队让人信服的魅力。
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