像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点,但内核是很扎心的。
要说贾玲才华横溢那肯定是没有的,这部电影也确实像一个大型小品。但是以近年的喜剧片横向比较,至少这部基本没有那些低俗笑话。虽然离高级幽默还有距离,但足以为同行表率。在悲剧内核里嵌入喜剧是本片成功的重要前提,而这悲剧不仅在于对主角的同情而更多是共情,就再给影片增加了后劲。结尾显得长而直白的煽情是减分项,我想说导演不要太低估观众,最好的表达方式不一定要说出来,让悲剧在喜剧性之下涌动可能更好。
如果你看过《信条》,你就会明白这部电影不应该是4星,而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后,再从头以配角视角去看整部电影,你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择,都是在告别啊。
漫画感-一定要让观众觉得是画出来的,artificiality,handcrafted
诚意之作,希望往后能多一些这样的电影,少一些圈钱工业垃圾,没错,说的就是陈思诚。
脱离了男性凝视,镜头聚焦的胸和屁股。我只记得李焕英的每一个漂亮裙摆,被风吹起来露出一截细长的小腿,原来每一个妈妈都曾是美丽的少女。
看唐山大地震没哭 看个李焕英哭了 我可能没经历过大灾大难 但妈还是有的
泼辣,厚实,乡土,生猛。以川剧兴衰的视角折射中国近代史,戏剧式的布局与布景更添一层讽谑面纱,三小时笑看历史与记忆荒腔走板。
贾玲昨晚的喜剧已经尴尬到我了… 这个导演的电影真的更加尴尬… 还是好好当个综艺咖吧!电影就算了…别伤害影迷的眼睛了…
吹的太过了,6.5分顶天了,整个就一个小品,这样的画质和声效离影院标准差太远了,网播就行了。据说投资3.8个亿,少两个0都不影响效果。要不是我的免费票没别的看了,真不会看。
结尾真的很难不让人流泪呀!尤其是现在上了年纪以后,这两年又经历了太多变故,也就更加容易多愁善感了,看到贾玲哭成泪人,再看到用蒙太奇展现的母亲对于女儿那份深沉浓烈的爱,实在是没料到会有这样一个反转。虽然前半部分显得有些过于冗长,且部分笑料也比较俗套过时,电影展现的技法也不够娴熟,但是这份对于母亲的真诚确实太戳心窝子了。有点遗憾,今年第一次在异地过年,没法带妈妈一起看这部电影。贾玲说自她有记忆起,母亲就是中年妇女的模样,而我还有幸记得妈妈年轻时的样子,长发、白裙,瘦瘦的,下次回家我要把妈妈年轻时候的照片带在身边,我要永远记住她美丽的样子。
同样是女性导演的亲情题材,许鞍华《桃姐》8.3分,张艾嘉《相爱相亲》8.4分,就是把贾玲纪念母亲的真诚用心全算上,它跟蒋雯丽《我们天上见》——同样演员出身的导演处女作,同样纪念自己至亲——也差了几条街,后者的确是一部电影,蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜,而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。
如果你看过足够多的电影,那你在新片里总能找出过去经典老片的影子,但只要足够真诚,我还是不会吝惜自己的钞票和掌声,去影院迎接这熟悉又新鲜的感动。
时光轮转 智慧修复,如普通的力感如体验……
我讨厌煽情喜剧!即使再感人 流泪会有种被“打亲情牌”而被占便宜的感觉
2020年,妈妈永远地离开了我
这种情绪不是浓汤宝能兑出来的煽情,哪怕我和她的人生轨迹并不相同,但我也在电影院里体会了一把贾玲的过往青春。
大失望,甚至不如《乘风破浪》!能把沈腾拍这么无聊的人还真少见。穿越喜剧本质上是时代和身份的错位,引发不同语境的碰撞和误解,从而制造幽默,最后再走向种种动人时刻。这个基本逻辑因节奏和时代元素老套的表达,在片中无数次断裂。继歌厅KTV后,女排、爆米花机成为新的怀旧标签被滥用,这两年已经看吐了。电视、球赛、影院、划船、演出等几乎每场戏的笑点设计都很平庸,又被拙劣的视听浪费了,以至最后的煽情完全无法达到扭转情绪击中心灵的效果。结尾转折可能是最巧思的部分,但显然没精彩到让人忍受前期漫长的无聊。我曾说过小品电影也会是种不错的路径,但影像小品可就过分了。本片有太多舞台小品的痕迹,不仅是因为从小品改编,也是因为导演跳不出小品思路。但艺术家的责任之一确是汲取自我生活的养分和疼痛并表达给世人,仅有此点值得肯定。
不至于不至于,逻辑都没有,从电影层面来说问题太多
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