在工作日疲惫的通勤路上看到最后来到店里的年轻男女那两双匡威开口笑后直接泪崩,我上中学时也和喜欢的人都买了一模一样的,在课桌底下排成一排。所以是不是能聊文学和电影、是不是文艺青年这些从来都不那么重要,学生时代那种独有的恋爱的感觉才是最最最珍贵的,彼时我们浑然不知,以为这羞涩触电的感觉是天经地义,那么现在呢?
和前男友刚认识的时候,聊到某本书某部电影,对方刚刚讲了一丢丢信息,我就立刻知道他要讲啥。比如有次他说某部很棒的电影,主角是个小男孩,我秒答《何以为家》。这种情形超级多!!
评分有点情绪化,因为抱着极大的期待最后相当失望。别的且不说,两点吐槽。
被摩擦成社畜的文艺男➕活在自我精神世界里的文艺女=相见不如怀念、虽然不舍得但也过不下去的恋爱。简直是为豆瓣男女量身定制的迷影爱情小品。分手应该有的样子。
在这之中更重要的是,它承认了人的自主性。片中男孩并不是简单地被现实改变,而是在与现实的互动中,主动调整了自己的人生追求。换而言之,这不是一个委曲求全的结果,而是一次自主选择。只不过调整之后的他和那个依然坚持浪漫的女孩已经不再合适了,这才有了两人的分手。
“结婚吧,结了婚就好了。”“生个孩子就会幸福了。”在欺骗自己这件事上,男人和女人倒是殊途同归。
或许太过相似会更让人畏惧表现出任何异质 所以在“承认默契”的默契被打破之后 他们会坦陈很多“其实”——其实他们的默契从没有想象中那般坚实 又或者 其实一种更坚实的默契也不必是一段关系的起点——归咎于琐屑的生活终究是一种推卸 我在想 在关系无可挽回的变质中 或许任何人的转变都不是必要的——人不是在时间中流转 而是在时间中展开 高潮段落如此令人心碎或许也并不是出于“他们本可以..” 而是年轻的“他们终究会..”
坎坷的2020结束之际,皮克斯用一部走心的作品宣告它的归来,暖心而又治愈。
生活当然是不在别处的 但是假如22的trial life在非洲贫民窟 ta还是会留恋人生吗?
爱过,已属不易。
感觉自己心脏了(っ °Д °;)っ
既然“爱在”系列没有第四部,那么,我愿称这部电影为《爱在电车末班后》!
不由得想到穆旦这句诗,“相同和相同溶为怠倦,在差别间又凝固着陌生。”
人们总是迷信那个「真实」的自我,并与「社会的毒打」对立起来。所以才有对所谓「真爱」的痴迷追求。但其实每个人都是在变的,追求的只是和这个世界尽可能和平相处的方式。不管是换个方式继续相处下去也好,分手也好,也都没有什么值得惋惜的。(另:日本人的情感表达实在太微妙了,每看一部日系电影都会发此感慨,这部也一样)
作为一个美术工作者,我不得不提一个片子里可能的硬伤,就是以我们的平均插画师的水平能力与才华来看,男主角的绘画水平并不低,相当高的,他这样的绘画水平找不到工作,60块钱三张,10年前都是不太可能的事情。能获得这样的一种绘画能力,那需要付出大量的成本,需要花很多的时间金钱来学习,哪怕他是个天才,如果就这么轻易放弃掉了,去找一个毫不相关的工作,那这里面的沉没成本也未免太高了,而且他后面好像对自己曾经的插画毫不留恋,并没有一种功夫上身的感觉,这一段我觉得很假。所以看到这一段,一下子就出戏了,并且也为画这些画的那个作者真实的身份与收入感到好奇。所以多一星是打给他的吧!
所以说上班这件事基本可以杀死全世界99%的故事
曾经我们步调一致,喜好一致,用影票当书签的习惯一致。后来我们追求不同,悲伤不同,出门时穿的鞋也不同。送了你颈挂耳机,我们却变成缠绕难解的耳机线。不满的司机尚可将货车开进大海,不爱的情侣要如何按下自助信号灯自救。停在卓拉领地的塞尔达,更新到十三卷的漫画,都无法延长恋爱花束般的限期。
社畜完全感受不到治愈。。可恶的成年人(
中年人表示:不喜欢这种文艺与日常的二元对立,凡因这种二元对立而分开的,不爱彼此,不爱生活,不爱文艺,只是某种自恋的投射。坂元裕二的奇思妙想赋予了这个庸俗(中性)故事本身让人怀念和留恋的情绪。
idk…感觉男女主从最开始相遇到后面分手也没有真正的交流过。像报菜名一样罗列共同的兴趣爱好和经历,就可以作为陷入爱河的条件了吗?看完觉得很虚浮,也没有办法为这种不真挚的爱感动
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