《麻团与叮叮》是一个以母婴知识为主，专门服务于宝妈与宝宝的动画ID。它采用15秒——1分钟的短视频形式，为宝妈带去孕育知识、以及益智、科学、人文、生活、探索等方面的育儿内容，为宝宝孕育、成长以及激发宝宝想象力、探索能力和创新能力提供基础保障，力求为加强宝妈科学育儿以及增长儿童见识做出贡献。
初心已死，热血难赴，仅此而已。
加菲真的有才，从战争片硬汉到穿梭市井的超英，再到为梦想的癫狂音乐剧作者都能驾驭。重重叠叠的阿卡贝拉加适时切入的其他乐器真的很爽。“剧作家就是要一部接着一部写作品，希望能有所回应。继续创作吧，孩子，写你熟悉的东西。”
No.3 有人活得像夜晚的星，不需要天天为人指路，却能长久安慰失意的路人。
开头的歌真是不错 但看到后边就开始乏味了 剧情的内核也是深深的第一世界人民的为赋新词强说愁 标准冲奥片 勉强给七分
每个写不出文章的夜晚，也会像拉森一样，听着脑海中的Tick, Tick…然后焦虑于30岁之前自己是否会取得成功。拉森的天才和早逝，为整个故事蒙上一层悲剧的色彩，但是他对艺术纯真而热烈的追求，和朋友们对他真挚的爱意，又让人觉得，life is still beautiful.
Sunday，游泳池的五线谱，体育场的独唱……让人印象深刻。倒数计时，坚持热爱，去写自己熟悉的生活。
近期处于对加菲的少年感重新上头的时期 看什么都不重要...
懂了，我离灵感乍现梦想成真就差学会游泳了，明天就去游。加菲是我能get到的那种带着聪明劲儿的帅气，加上手长脚长，演得挺有说服力。歌好听，用一出戏来串场也很美好。人到后来才发现，一生的导演演员观众，都是自己罢了。幕拉开的时候没有人是准备好的，天才也一样。而落幕的时候，所有人都觉得不够。
剧作结构相当不错，用表现形式回溯，可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现，不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋，文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧，不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人，成功与男主对比，相当立体，是很不错的，但也没有完全自洽，他的初心是什么？应该是把艺术当作某种功利性工具，与加菲把艺术当作生活的全部不同，可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看，在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错，运动摄影很有质感，多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原
和La La Land带来的感触是不一样的，那部更加剧情，侧重情节的冲击和跌宕。但是这部，戛然而止的生命和颓废的大环境，里面敬业的演员和精彩的音乐，的确是用心之作。RIP Mr.Larson
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演，那LMM不是应该拿金棕榈了？
加菲的演技有点尬住，但是他太真诚了，那双眼睛流起泪来很难不勾得人跟他一起心碎。音乐好喜欢啊。
都说有压力才有动力
这几年我唯一能欣赏的歌舞剧只有lalaland。
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的，热烈而深沉，顺理成章，我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出，究竟是一场未来实际的公演，还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
所以只能力求幸福的人生
歌舞片段的出现都极为自然，但感觉还是差一两首波西米亚生活那样的爆炸单曲。Sunday虽好，但无论离City of Star还是La Vie Boheme都有挺大一段距离。
剧作就很弱了，堆砌大量人物关系，叙事逻辑和节奏都相当的混乱。
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