故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
也是因为Chastain表现过于出色,淡化了此片更深层的属性,借tammy faye的眼和口,探讨人与信仰的关系~一台永动机却不是福音机~真正让信仰在福音和诅咒的天平上向哪一端倾斜的,是人性~
看最前面的时候不是很喜欢这部电影,看到后半段,被查斯坦演绎的塔米·菲这个角色的人格魅力所折服。就是不知道有没有洗白的嫌疑。历史会给予每一个人公义吗?
It’s not over until it’s over.
一星给劳模的演技 预计会拿小金人
女导演的一贯特点:注重氛围营造和人物关系描绘,剧情过于简单直白,好看但是没有回味。
为了冲奖都疯特了。全片两个主演都介于半疯和全疯之间,Tammy疯了一半时长突然有给她猛上价值观,但这个人是歌唱得好,能鼓舞人心还是个好基督徒到底哪个是重要的都没交代清楚。看到最后想起四姐的名言:上帝要使人毁灭,必先使其疯狂。《拨开迷雾》《地狱》和本片,互相综合一下疯批配比,是不是就会中和后两部的难看程度了。
神奇的共性真的是能说明点什么问题的
婚姻是一座围城,艺术家也会不可避免的出现婚姻危机
“最好的结果也许是不得不与那种不确定性共存”
惊悚小品文…异乡客的臆想,最终成为现实…为何要chop掉Irina的头…割喉虽不深也失学过多,竟然还能摸枪站立击毙…Burn Gorman太适合演面瘫变态了…
麦卡·梦露继《它在身后》之后,又一次被跟踪,影片有一种非常古朴的气质,技法上再花哨一点,颜色再鲜艳一点,就可以完美复刻70年代的各种欧洲悬疑电影了。
劳模姐的妆发好牛比,根本没有认出来(也可能是我脸盲)。
全程有点懵圈……加菲的嘴唇看着好难受……浓重的眼妆……
设置是女主角被扔在了一个文化不通语言不通的境地,受限,太受限啦,所以凡是困难都需要别人帮着“做主”,最基本的交流也需要个翻译,每次出现个新人,观众会想“他会是那个‘救世主’吗”最后都以失望告终,就连结尾也是;别人不愿意浪费精力帮她“做主”时,就随便找个合理的理由粉饰一下:他只是有点喜欢你;你想多了,是你太紧张了。像是一个寓言和现实的微缩
其他无感。
这部电影没把塔米说清楚什么人,但是劳模姐的表演让我对原型人物更感兴趣了。
宗教型电影,不是题材,而是影片融入的所谓“搞笑”元素吧,显得有些不严肃……不懂或者说不明白这个形式。
的确影后级别的表演,当然也没有对比金秋影帝太差。这故事本身是真没意思。
and 劳模前半段造型好像打雷!
化妆服装造型真的是太强了,自始至终没有认出来居然是劳模姐,并且语气也非常贴合人物,这才是演员的魅力呀,完全摒弃了自己,共入了扮演的角色中。跟随塔米·菲的视角我们经历了她所经历的,到了最后高歌那一幕才会更加对其产生移情,暂不评判这个人物本身的是非,在电影改编这一块儿这个人物立住了,我们也就能够跟着她感受她的故事,本身就已经很难得了。
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