被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一时间很迷惑本片的受众，90后已经过了中二的年纪，不喜欢疼痛文学了。00后看这个不会觉得土吗？ 差点以为昊然弟弟也要没了。这片放贺岁档挺奇怪的，坐立难安。
这部片干脆叫《我的饭团日记》好了 如果我还是中学生应该还能给这部电影三颗星^-^隔壁09年的妹妹看的津津有味大喊“好感动啊！”的那个瞬间我甚至皱紧了眉头 台词和吉他的部分也是尴尬得抠脚
好笑的地方就靠台词。
总而言之一句话，大过年的别去看
很喜欢很喜欢，失败者的故事才是大多数普通人的故事，生活中没有那么多绝处逢生的奇迹。
韩寒真的要寻求下突破了，小镇青年的故事看腻了，书面对话真的是尴尬又做作，昊然弟弟都救不回来的不好！
前一段沈腾翻译welcome agen 我哈哈大笑 后一段沈腾说别活成我这样 我瞬间泪崩
青春嘛，就是这样会想很多，会犹豫不决，也会在最后鼓起勇气告诉对方“我喜欢你”。看了原帖子，藏不住笑了，也太美好了。
韩寒回到《后会无期》的主题：小镇青年，没有出路。作为创作者，脱离普通人生活太久，把自己一夜爆红者的不安全感加诸人物身上，并不了解在大城市奋斗的年轻人的实际状态，也就停留在中二生的绝望里。智能手机时代，人再村，开不了房门，也是会百度的。。。
归来仍是潮汐海王！
韩寒第一部。前半段还挺喜欢，后半段始终离不开一个“含早”，一下出戏了。明星们都演了有趣的角色，尹正、陈小春、黄晓明、冯绍峰，都令人印象深刻。喔，除了沈腾，总感觉不是那个父亲。刘昊然一如既往地好，我也是一如既往地讨厌刘浩存。我说，男人，请不要在女性身上找纯真的寄托了。你们不纯真就是不纯真了，那是你们自己的选择，没有人可以拯救你们。片子票房口碑不好，跟《雄狮少年》很像，无法与后疫情时代的电影院观众产生共情。以及，确实不适合春节档，内核太悲了、死太多人了。其实我能想象到这个故事的最好电影版本，但成品遗憾了。
小清新的片片，台湾比较擅长的类型，没有什么惊喜，一切都在正常的发展，名字就预示着结局。不过还是应该有人吃这套的吧。
含腾量太少，刘浩存太拉跨，少年感如刘昊然都救不起来
开年第一部电影献给此大烂片 我比谁都痛苦。。。早知道就坚持要求去看狙击手。。。
非要用两个小时才能说开吗。。。。而且女主还没刘品言好看
吃货女孩误打误撞，吃了暖男学长一整年的早餐...除了青春里的青涩爱情，我们还能思考什么？这个来自网络世界的“日志故事”是纯私人的，几乎不可复刻，电影上映前后，故事的原型人物也结为夫妻，这就更让这部电影里的两个年轻人之间的互动像是某种青春爱情“奇观”，这个浪漫故事不真实，但挺可爱的。
上海封城期看的网络资源，意外觉的很不错啊……人活着，太难了。刘昊然演技了的，对他的印象大为改观！
很俗套的台湾小清新了…青春片还是意难平和遗憾才打动我…事实就是并没有15年后的“我”来指导我们，经历过才知道遗憾是什么（
韩寒还是在伤痛文学的那个老路子里面，可是我特么就吃这一套
很青春啊 就算是两小时加长版本的MV看了也很舒服啊
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