对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。
幕后故事
文艺复兴是这样一个时代，每个人的欲望都光芒万丈，每个人的意志都摆在他自己的宝座上。人类成为宇宙的立法者，开始分不清伟大与邪恶的区别。城邦的荣耀、民族国家的偶像，一座座肉体的丰碑，使台伯河畔那个古老的帝国梦，从堕落的罗马教会中脱颖而出，像恶之花一样盛开。
关于文艺复兴时期那些“坏得不能再坏”的教皇，电影史上很少有他们的传记。只有1965年好莱坞的《痛苦与狂喜》，描写尤利乌斯二世，这个有三个私生子的教皇，邀请米开朗基罗创作了不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《最后审判》。新教改革前的罗马，仿佛回到了二千年前诸神狂欢的世代。一面是荒淫、堕落和层出不穷的阴谋，一面是散发着肉体气息的伟大艺术。教皇和红衣主教们，几乎人人都包养情妇，生养众多。在整个十五世纪，没有一个教皇不是通过买卖圣职贿选而来的。除了腐败的躯壳和堂皇的圣殿，基督信仰在意大利已荡然无存。一个文艺复兴的世界对主教们的淫乱和邪恶，怀着一种宽厚的、甚至如释重负的好感。而这一系列被称为“最文艺复兴”的教皇们，也无不是艺术的鉴赏者和最慷慨的赞助人。差不多一个世纪，主教们在两个世界之间犹豫不决，到底是成为凯撒的继承人，还是继续做使徒彼得的继承人？
直到1492年，罗德里格·博尔吉亚当选为教皇。这是出自西班牙裔的博尔吉亚（波奇亚）家族的第二位教皇。他贿赂每一位红衣主教的巨款，使这位罗马城最富有的人也差点破产。他以“亚历山大大帝”为名，称为亚历山大六世。他终其一生，扶持四个私生子建立了庞大的权势。其中一个，红衣主教凯撒·博尔吉亚，以他的野蛮、残忍和征战的天才，在28岁时就为他父亲打下了半个意大利，将一个教皇国的梦想献给他的家族。也成为意大利和罗马尼亚最令人生畏的统治者。这一对父子的名字，“亚历山大和凯撒”，仿佛一个咒语，预示着这个世界接下来一个几百年的噩梦——“凯撒的物归给凯撒，上帝的物也归给凯撒”。从此国家主义的光荣与梦想，一直持续到两次世界大战及1989年，才算告一段落。
从某个角度说，人类史上没有比亚历山大六世更邪恶的统治者。另一位比他好不到那里去的利奥十世，这样评价他的前任，“我们被世上最野蛮的恶狼抓住了，我们或者逃跑，或者被他生吞活剥”。这位教皇妄称上帝的名，以最圣洁的外貌施行最污秽的统治。去年以来，西班牙和好莱坞竟不约而同地，接连拍出两部关于这个家族的传记片。好莱坞的那部由柯林·法瑞尔主演，尚未公映。我看了西班牙的版本，生怕好莱坞也不会拍得更好了。看这部电影，你会更理解二十年后的新教改革，上帝在那个时代如何呼召他的门徒，扭转了一个彻底败坏的欧洲。你也会更加认同，马丁·路德对着圣彼得大教堂的那个宝座所发出的诅咒，一点也不恶毒，而是对事实的描述——坐在那上面的，是撒旦在人间的代表。
很遗憾的，是电影中没有出现两个应该出现的人，一个是画家达芬奇，他是凯撒军队的总工程师，为恺撒设计了可装载三百多士兵的攻城器械。一个是马基雅维利，他长期驻在博尔吉亚的宫廷里，在《君主论》里，他将这位被无数历史学家视为尼禄、卡里古拉一般的暴君的公爵，当作理想君主的典范。马基雅维利期望这对父子能够统一意大利，恢复亚历山大后裔的辉煌。他称这位不择手段的公爵是“全意大利最勇敢最聪明的人”。
一个教皇，一个公爵，如果再加一个艺术家和一个政治学者，一幅文艺复兴时期的图画就更加完整了。失去了与文艺复兴的联系，这些“文艺复兴教皇”的道德沦丧与政治权术，就被电影简化了，成了我们熟悉的宫廷血腥与厚黑学，只不过从我们熟悉的皇宫，换成了我们不熟悉的教廷。
魔女还挺魔女的，但小魔女不行啊，难道天真烂漫是培养基自带的？
给男女主披上难言之隐也不能改变这就是个略狗血的爱情故事 太小家子气了
真是火大，大家都自以为是，明明不是自己的事情，却装作什么都了解，自以为是。还有，让日本人敞开心扉说出重要的事真的比让他去死还难。
开头很棒，冷峻的气息缓缓展开，结果谁知道剧情越往后越拉垮，就看第三部能不能扳回一局了。
节奏慢，剪辑拉，剧情无聊，完全没有第一部惊艳！打都打的莫名其妙！
先不说故事有没有深度。有些画面是有意境的，男女主感情是存粹的，故事也是我喜欢的。
怎么说呢，电影剪辑的有点混乱，如果不是之前看了原著做为补充的话，很多情节还真看不懂。更纱、阿文、亮三个人的性格塑造也很虚浮（这点上小说就做的很好，让读者知道他们为什么会形成这样的性格），小说里更纱阿文十五年前后去动物园的情节我很喜欢，导演把它改成了在公园游泳，远不如原著里的戏剧冲突性来的强烈，更纱和亮带梨花去咖啡店，亮偷拍阿文曝光在报纸上也改了，总之好多地方改得很差。听说这部电影原本有三四个小时，还不如不剪短呢，支离破碎的确实没办法讲好一个故事～
电影观众不一定都是原作小说读者 仅从电影呈现的内容真的对李相日大跌眼镜…对丝姐路黑尤其这部冲奖意图明显我是带着挑剔的预设的 但看完认可她演得不错 前半几乎完全陷在更纱的情绪里 尺度戏感受到的尽是痛苦 夜色里的奔跑和在咖啡馆的道歉甚至掉了眼泪 至于村长 瘦脱相的脸被这么大特写地拍对他对观众都是残忍
3.5 对我来说是主演们的演技cover到了突兀发展以及可能会有观众觉得不适的感情观感 丝丝…丝丝一哭…我整个人都被打动住
相信小说应该不错，因为有些不错的台词明显来自小说，电影太长，大概可以猜到会有哪些事，都被长时间的抒情磨损。流星演衣冠禽兽比演热血青年或富二代演技自然些。
可能有人看完会觉得恶心，或者觉得不过又是几个心理病患的故事，但我觉得这其中包含远超这些可以一语概括的纤细情感。摄影方面没得说，优秀的作品就是可以调动演员和观众的情绪，几个主演挨拶时都表示自己演得很痛苦，本观众os看得也很痛苦（（并且看完会有很久的余韵。没有看过原著，看完电影有点想去补一下原著了。只是两个半小时虽然没有到让人觉得冗长的地步但也的确有点过长了
两个半小时，犹犹豫豫、拖拖拉拉，角色单薄暧昧。丝丝有突破但还欠点火候，眼波流动还是很灵！其他两位，就脸谱化瞪眼睛。
影片花费大量工夫去塑造人物内心孤独无助的氛围，但是有很多硬伤，特别是人物角色的薄弱。女主被家暴被性侵的悲剧固然让人揪心，但小时候看上去自由自在崇尚自由的女主竟然被打逃出后没去警察局就很让人迷惑。穿插的男女主快乐的回忆也让人感觉十分生硬，仿佛只是加了个MV一样。同样以性侵为主题的《嘉年华》则做到了冷静不煽情的批判，相比之下流浪之月好像更多的只是想突出男女主宿命般的drama爱情，真是让我在电影院的两个半小时好痛苦。
连看两部爽片，魔女2.犯罪都市2。还是那句话，韩国电影工业已领跑亚洲。“李焕英”“长津湖”“奇迹”“人生大事”等确有可圈可点之处，但国产电影总是把感动煽情作为终极目标，恰恰我们最缺的是惊奇、惊悚、惊艳，这些要素韩国电影又都精准的把握了。退一步说，香港的“神探大战”“智齿”，台湾最近的“咒”也都有突破。而大陆电影还只能做着“拉动内需”的便车，大量的产出鸡汤片，殊不知鸡汤里全是味精。
开头很棒，冷峻的气息缓缓展开，结果谁知道剧情越往后越拉垮，就看第三部能不能扳回一局了。
二、大量的对比、复沓、象征的使用，原著作者的表达欲的重要组成。阿文的阳具与谷步的乳房，母亲与同事先后的远走，真蚊香挥发假气味。被略去多个……
人们对于不理解的事情就会感到害怕从而消灭让自己安心。当年《幸色的一居室》就很好看。你loli控喜欢loli没问题，但你养loli就犯法了哦。村长你这是脱了第几回啦。。。最后那段真忍不住说声heentai
——那接着，再流浪向别处就好。”
没看过原著，在不知因果的情况下，本应该抽丝剥茧呈现的秘密感动，变成了明知你痛我痛他痛但却无法为他们的脆弱流泪。主演三位真的演得好一般，丝丝的情绪流动和起伏总觉得不对，桃李这是发现夺奖路线的人设密码了？但最后摸嘴角番茄酱那里，对于只看电影的我来说，真的感到了不适。
非常失望，又长又无聊，浪费时间，浪费感情。
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