1998年紐西蘭人費爾先生 (Phil Tchernegovski) 帶著忐忑心情從南半球的紐西蘭來到北半球的臺灣尋找不知所蹤的心愛兒子。在過程中那種遍尋不著愛子的錐心之痛,卻在臺灣這個異鄉中,被溫暖人們的加油與鼓勵逐漸撫平。而最難能可貴的是,感念在臺灣獲得的善意,在臺灣發生921地震之後,他又再次回到臺灣,以一己之力幫助那些曾經幫助過他的人。一個異國的父親,在最困難的時候,被臺灣人的愛扶起,而當臺灣有難的時侯,他也感念的回報。
奥姨的表演总是四两拨千斤,演出端庄、戏谑、迷茫与刻薄。母职不是女性的本能与天职,摆脱困境的创伤,是私人的也是共通的。
未被言说过的经验,但在各个角度上呼应费兰特的其他作品,或许这些碎片拼凑起来,就能看到她的人生——然而看到又如何。Olivia Colman在我这最深刻的角色是Fleabag里的后妈,电影一开始的时候看见这张脸就想打她,看到结局却已经接受了这个新角色。Kyle则分分钟梦回西部世界拔枪杀人不眨眼。
随机波动对谈作家凌岚提到的电影 幸好我不会有孩子
特别是年轻的时候。我们认为社会会包容自己,可是不管逃到哪里,怎么去忘却,当到了一定年纪,依然会被过往折磨。
这部比类似题材的《正发生》和《女人的碎片》时间跨度更大且延展性更强,女主家里三代女性的关系处境、追求事业平衡、探寻心灵伴侣、对当初出走事件的情绪理解和过后的愈合、甚至拿走娃娃的原因,每一个拿出来讲,都有一大段的理解和感悟。
《暗处的女儿》是一部改编自女性作家的小说、由一位女性导演拍摄而成的女性电影。影片讲述了Leda在海滩度假时的所见所闻,以女性视角探讨了女性的生活困境,充分展现了他们在自我发展、家庭分工与社会期许之间的挣扎与冲突。
一个母亲,她首先是女儿,是女人,才是母亲,女性道德优劣不应该被母职绑架,作为处女作很惊艳了。
本片的亮点在于对人物尤其是母亲角色的刻画,对比阿莫多瓦的《平行母亲》,这部电影的母亲形象更接地气一点,也相较于大多数母亲形象都更可信。导演设置的麦格芬起到非常好的悬疑作用,不至于让本片过于沉闷,情节的设计一直吊住观众悬着的心,这手法简直狠辣老道。导演的节奏把握非常游刃有余,让人无法想象这是一部处女作,可能导演也是属于阅片无数的那类影迷。
妙笔:脏兮兮的被爱的洋娃娃 一步步清洁 一次次脏出想象 / 在电影院里因为受扰而感到受辱 灼灼目光里的泪水 / 女人的经历像一个周期 年轻的nina作为对峙和比对 又在创造女人宇宙 这个宇宙里的每一寸呼吸 我和我妈都在其中 / 文学性真强 —— 必须成为电影的文学
作为一部处女作来说,真的很不错,音乐也真的很nice!
母亲迷失女儿,也代表着女儿失去母亲。在丧偶式育儿的情况广泛存在的历史中和当下,我们在影视作品中多为歌颂母亲的形象的伟大。但是日常琐碎中,子女的哭闹drive多少母亲crazy?母亲她作为人的欲望我们是否没有关注?
作为处女作,相当工整,少了一些特色的作者性,还可以更好。
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导演的双线叙事和细腻特写描绘成为母亲后那些暗处的痛苦,并且这些痛苦曾被“母爱无私”道德绑架,连出现这种想法都是罪过。情绪表达很到位。
在关于GAL的出色母亲教育和其他等消息刷屏的时候,看了这个电影,感觉和恰逢其时的,不必歌颂完美母亲和母爱,承认其琐碎和自我的不适。生育对女性和母性而言是责任和天性,但承担的依旧是生育之苦和惩罚,去接受它甚至挑战,像过好人生一样把它做好是选择,但承认它是剥削是痛苦是对身体、性格和生命极大的盘剥,也是非常正确和诚实的坦荡。真好,女性慢慢不再被伟大母亲、生娃完整、不生有罪有病论所绑架,更坦诚地面对责任和痛苦,更坦诚地独立。
There’s tension and sadness at the same time. 孩子是庞大的责任,但只有母亲会遭受精神的枷锁,终生受困。
抓的是情绪和状态,控诉女性做母亲后的境遇,在一大堆歌颂母爱的作品及伟大母亲的塑造后,科曼用强大表演塑造了反类型的母亲形象,别具一格。当然杰西巴克利格外亮眼。但是整体过于散了点,以至于成片略微逊色了点,不够精彩。
其实我一直以为剧情是这样发展的:女主死了一个女儿,洋娃娃体内藏有毒品,女主最后被黑帮杀死。
最不喜欢的一类片子,片中主角是我最讨厌的一类人。自作自受,无病呻吟。
演员表演精湛 镜头情绪到位 配乐贴合动人
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