还行,明明是部美国片,但是英伦味还挺正的。导演是《模仿游戏》拿奥斯卡的编剧小哥,整个片子也能感觉到,非常强调编剧的存在。这种也属于是国内观众会喜欢的“强反转”的那一类片子,尽管我认为这个剧作还是有些过于依赖巧合的推动了,但娱乐性和流畅感还是不错的,对于首执导筒的长片来说,完成度已经很高了。同时,借用剪裁师的身份,形成一种人性表里的对比,以“文明”来掩盖“野蛮”,意象到位。服装美术非常精美,马克·里朗斯的表演也很强,三星半。
虽然反转自然也聪明,但捱不过前半段实在太拖沓,最后想鼓掌可拍不下去手。
编剧就像是主角裁剪师一样,精巧地剪出一部小而精巧的剧本,片尾的⭕渐隐字幕也暗示着一种周而复始的结构吧——黑帮烧死了他的妻女,他最后也用一把火来结束这对黑帮的覆灭之计。
佐伊·达奇的演技真的是差,只要她开口,就让人出戏。
挺喜欢老裁剪师的拿腔拿调。
精彩、精巧、精妙的一部电影。所有的剧情都发生在一个小小的裁缝店里,时间仅仅是一个夜晚,却能展现出这么有趣的故事。首先是老裁缝随机应变和处变不惊的能力让人觉得他并不简单,随着剧情的推移,观众发现不仅他不简单,而且女接待员也不简单。一晚上的血雨腥风,其实都是空穴来风,而设计这场暴风雨的,居然还是这个普普通通的裁缝。抽丝剥茧,老裁缝通过三次自述,表明了三种不同的来历,他每一次都没有撒谎,但每一次恰到好处的闭嘴却给了听众完全不同的故事。整个故事如同裁缝精确的裁剪一样,逻辑和对白都恰如其分。特别是顺叙的故事当中有一小段“折叠”的部分,两分钟后的剧情提前叙述,再与本应顺叙的剧情穿插展示。两段剧情最后汇集到同一时间点,精妙到如同老裁缝把不同的布料缝制成一件完美的“套装”。
大泉洋和影帝的演技确实不错,感觉片子里对“搞笑”的价值观和北野武几次访谈里表达的十分一致:做最认真的事情别人却觉得好笑;搞笑并不是要努力去“如鱼得水”,而是就要成为“鱼”,不游泳就死了,而不是让人感觉“努力”,那就是有负担的搞笑了。很cool。剧团一人有点厉害了。
精致黑帮片,英式的风格让这部电影看起来不像是美国的,迪伦的戏份要是再多点就好了
撸起袖子加油干!不仅讲的是50s的故事,拍的亦像是如此,动人心弦处,移步换景,已经步入裁缝店,马克·里朗斯已然killed me。
从《小偷家族》到《花束》再到《浅草小子》,一贯的对细腻情感的刻画
多半星给影帝。日本影视行业仍然不遗余力地拍这样的励志影视剧,年轻人却懈怠不前。人总得有点热爱的东西啊!别被那些忽悠人的物质享乐主义给蒙蔽了!“只有一次的人生,拿出干劲来啊你!”馬鹿!
是一部很平庸的励志剧,虽然我掉泪了但依然感觉到了技巧煽情有点过了,男主的老年妆有点像蜡像……
我能把正的忽悠斜了,能把蔫的忽悠谑了,能把尖人忽悠嗫了,能把俩帮派过的挺好,我给他忽悠灭团了。
话剧感的电影 拍摄手法有点意思 不过吊起的胃口却没法喂饱
当编剧技法完全过时之后,只有范儿还能保留价值了
太励志、太四平八稳。北野武老混蛋这么有趣的人,怎么只能有师徒情义这一段啊。人们太爱看英雄微贱之时的事,因为只有他们能挣脱琐碎的生活,活出滚烫的人生,其他人则在日常平庸里消磨到死。英雄是现实生活的反面,是替我们飞翔的分身。
一个刚中了弹只是被简单缝了缝针就能站起来走来走去?反转太刻意了。
片子拍的过于端正了,很多地方嗯煽情,但无奈剧本实在太好。我真的是从中间哭到结尾眼泪没有停过。看着这个全世界最酷、最孤独的男人的背影,我真的想弄清楚:他到底在想些什么?在把大半辈子都奉献给了艺术后,名为北野武的男人到底得到了什么?他还有什么想要的吗?《座头市》的片尾,阿武安排了让全剧组的所有职员上舞台跳踢踏舞的戏,那大概是两种永恒中的一种:既可以继续待在剧场死死倚靠伙伴间那一点点的真诚和温情,永久地跳着滑稽的舞蹈;也可以在即使电梯这样的逼仄空间里跳踢踏舞。“混蛋,我可是艺人!”他从来就不可能后悔。(影帝的演技实在太nb了..小麦也很有长进不过扮相咋恁像低配小松还是短发适合她)
太苦了。舞女,“师匠”,他们才是生活的真相。北野武有部片子《阿吉利斯与龟》,讲了一个没有才华却痴迷画画的失败画家,耗费一生,终无所成。当时看完非常厌恶,尤其是有一场,北野武饰演的画家的女儿去世,在遗体前,他首先想到的居然是拿纸印下女儿的遗容,因为觉得口红颜色不错…但如果现实里北野武在师父灵堂的那段是真发生了,我可以理解《阿》中那场戏了。一点也不励志,太苦了,让人心碎。
逾期之内的反转,好在形式足够,但是这样的故事很明显就是一集《名侦探柯南》。总是想要以小博大但是实际操作执行力非常之低,场景单一但是故事台词跟得上,跟不上的是参差不齐的演技和低廉的反转,情感升华hold不住马克的表演,2020年《困在时间里的父亲》成全了霍普金斯,但愿今年也祝愿马克捞到一个提名吧。
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