出去一看果然是同一个导演
失调的家庭生活,柔和的光线与并不刺眼的色调之下却是一个在内部溃烂是家庭关系。原本以为只是一部更内敛更狗血的家庭惊悚苦情剧,直到发现贾静雯有病的时候,我内心欢呼“GOTCHA MOTHERFXXKER!”
瀑布,汇流而下,成为小溪,最终于大海;记忆,痛苦不堪,成为记忆,最终于过去。太细腻了,太细腻了,一个家庭,一个女人,从幸福到不幸再到幸福的过程。
这个结尾就算是隐喻,也是过于明显又莫名其妙。
很耐心地拍了一个概括起来很硬拗的故事,最佳美术/立意的设计,就是蓝色帆布包围的公寓大楼,特写镜头中打在贾静雯脸上的蓝光,就像《大开眼戒》那样,营造出一种幽闭、近乎诡异的精神困境(讲真为啥有如此阴间的公共设施),which与疫情、疾病主题糅合,深化《阳光普照》的现代人精神危机。钟孟宏好像在教学社会流电影的符号,从墙上画、耳中歌到蛇、护腕、湍流,最终走向室外、社区、劳动,照耀受疏离之苦的灵魂,但正如刘擎分析的,现代人精神危机不是个人的问题,而要放在整个现代性、理性化的背景下,这可能超出了影片的能力,只能用新闻片段略作勾勒,于是我们看不到《小丑》那样从心理渊薮外化的街头暴乱,只有零碎的、如同演员综艺的段落,以及迫不及待参与叙事的配乐,就好像危机必须被温情保护,一戴上就拿不下来。
瀑布,也是the falls,从高高的地方跌落、坠下,却成为一道心灵的绝佳风景。
成人世界的崩溃,都是从一点一滴开始的,直到最后一根稻草前,一切似乎都在正常运转,然后就是轰然倒塌。废墟上的重建永远都是艰难的,但是只要能放下执着,找回自我,重新拥抱生活,一切总能再次云开见日。
我也不知道该怎么评价,看得贼费劲,分了三四次才看完。
剧情拖沓,角色“演”的痕迹过于明显,情感表达无法共鸣。一个事业型女强人,生病之后对渣男前夫的执念让人难以理解
不过看那种片子也有好处,多吃爆米花人就不会想那么多了。
虽然算不上是什么佳作,但台湾近年来这类型的片子拿捏的很好,本片前20分钟我以为会是一部比较温暖的亲情片,但越看画风越诡异,直到最后野外烤肉那5分钟,整个人都跟着剧情变得揪心了起来。贾静雯演失心疯还是挺让人发寒的。
从阳光普照,再到这部,我彻底认同钟孟宏了,电影背景是疫情下台北一对母女的状态,瞄准女性,确实空间更大,因为女性身上更有东西说。演技方面也很有展现的空间,很多场景都是带着口罩的,只能用眉头和眼睛来表现。最后母女在不同空间的对话很精彩,母亲担心着女儿,女儿的衣服上的字是don't sweat it。生活一定是最艰难的,可是未来怎么样谁能知道呢?
越来越会拍,同时也不再追求那种尖锐的影调,可能是年龄的缘故?很少有人这么执着于去关注生活秩序的重建,钟孟宏的善意是对于人物的,也对于观众的。
突然戳中的泪点 不禁想问 好好活下去怎么就这么难;一首《抉择》选得真棒 也不乏同伯格曼《假面》《野草莓》一样的元素
前半程是惊悚片的拍法和打光,终于有一部好好描绘疫情的电影,不再是春晚小品式的生理不适,对说的就是穿越寒冬。。被治愈到了。即使是人生的下坡路,也要好好走。
比起《阳光普照》更喜欢这部,片尾的《抉择》,“也许雨一停我就能再见到你”。
女儿讨厌母亲告诉同事她隔离了,这是她的私隐;
40岁之后重新成为运筹帷幄的大女人
台湾的主旋律让人有温暖和惊悚感,用了未成年人面对成年人世界崩塌之下迅速成长的过程。鸡汤很温暖,但又的确体现于某种很舒适区的感觉,距离真正要讲的那种疼痛无助,总是差了口气
首先要说,我一向不怎么感冒钟孟宏。虽然我知道他好,但在个人偏好上不很接受他的气质风格(高情商:概念先行;低情商:做作)。
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