南希爱好自残,但自己的老公却无法满足自己的特殊嗜好,于是南希在网络上找到一名男子为自己提供帮助。
令我记起了自己有多么不喜欢这种一团和气你好我好大家好的松竹家庭片……故事也没有那么聚焦电影本身,演员演技也很出戏,迷影题材我还是选择魔幻时刻(选择东宝!!
一部拍给电影人的小品,啊,这老套又催泪的剧本
3.5 其实并没有那么好,但依然被某种真挚表达的东西打动。就好像生活里你见到不那么会表达的人,甚至表达的东西本身也没什么稀奇,但依旧会被他的真挚纯粹感动到一样。大概是被真诚本身感动到吧?
两代人的割裂感太强,看不到任何成长,使得老年戏异常难看,感受不到共鸣~6.0
关于人生,不是选择一条不会后悔的前路,而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人,当夕阳的余晖变成黑白的影像,当苍老的脸庞映照年轻的模样,当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁,我们会明白所谓的后悔也会成为调剂,在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影,它从来不会拯救人生的无常,但在每一次苦难的时刻我们需要电影,来舒缓、疗愈我们的哀伤。
☆:3- 你看松竹这艘大船它又平又稳(唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意)
山田洋次这回有失水准啊,挂了个这么大的片名,却根本感受不到片中角色对电影的热爱,真心热爱电影的人,怎么可能摄影老师吵两句摔了个跟头就弃影呢?这也太离谱了。另外,最后看着电影死去没什么问题,但走马灯想的不是老婆而是女明星更是让我满脸问号。
纪念性质选大于电影本身,故事有点拉胯,无法撑起人物的情感,最终只能得到“渣男”一枚。
8.0/10 给四星完全因为私心。毕竟也经历过被拍摄过程、被想象和预期的差距折磨到斗志、信心全无的日子。说回电影本身,3星的水平,作为松竹100周年纪念作,也太不够水准了。不是写给电影/电影人的情书,是老东西的迷途知返写给爱人的情书。但影像的表达也不够私人化。まあまあ
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上,而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可,但经不起回味
开头跟普通日本当代片一样烂 后面用来把剧情画面转到过去的那个桥接创想方法超赞 接着导演对演员演技不屑的话也深得我心
张某
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了,叫《开罗紫玫瑰》。
出水宏是清水宏、小田是小津、园子是原节子?拿到剧本奖是导演自己
什么东西,与其说关于电影不如说关于失败男老年的意淫,最后用“你幸福她就幸福了”来开脱我目瞪口呆,“电影之神”光保佑这么个人算什么垃圾神?贴上疫情背景就跟年轻和年老时的切换一样勉强。最动人是那同样一个雪天的小小奇迹
韶华不再不胜唏嘘,世界不断下坠至如今。结局有点刻意,昭和都实现不了的梦想,凭什么到了令和就突然怀才被遇见了,最后打的不还是情怀牌吗。
松竹一百周年纪念伍迪艾伦吧 因为迷影向渡上了一层浪漫色彩 观念实在是老套 一个传统自大自私的老男人 淑子得是多么乐于奉献的女人才能因为一个男人年轻时候的一点才气忍气吞声一辈子 忽略这些的话 爱电影的人谁还不做梦呢
片尾曲野甜甜+苏打赛高
关于人生,不是选择一条不会后悔的前路,而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人,当夕阳的余晖变成黑白的影像,当苍老的脸庞映照年轻的模样,当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁,我们会明白所谓的后悔也会成为调剂,在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影,它从来不会拯救人生的无常,但在每一次苦难的时刻我们需要电影,来舒缓、疗愈我们的哀伤。
永远都能接受山田洋次的温情戏法,他总能拍出良善与真心,因为他懂得如何去刺痛良善与真心。把疫情与影院关闭轻描揉进一场戏里,都比那些大张旗鼓的抗疫煽情片要动人得多。
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