音乐教师的刻画最成功，是一个真正热爱学生，能够发现学生潜力，激励学生的好老师。
唱歌版的Billy Elliot，不过Billy的爸爸能看到他跳舞，这里女孩的家人听不到她的歌声，更添一分心酸。人生来真的是不公平的。催泪预警！
真的越来越看不懂奥斯卡了 这是什么甜宠文学
爱是打破聋哑人无声世界与健听世界交流阻隔的唯一力量。
翻拍片所面临的最大难题就是不能清空观众记忆，观众很难被同样的哭点/爽点/笑点再次打动。我要是没看过贝利叶一家可能还会掉几滴鳄鱼泪。但现在唯二的感触就是摄影很干净，哥哥挺帅的。
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口，它意味着从有声到无声，从美妙与感动到恐慌与彷徨，观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境，但这个简单但有力的段落，使电影的核心矛盾——留下或离开，真正成立。它是题眼，是转折，也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
整体还行……你们美利坚能不能别再照搬不动的翻拍出世不久的外国电影了
照着翻拍，还贬低原作者没用真聋哑演员就是无法展现聋哑人生活，但是你倒是拍个真实生活啊。这样的毫无电影技法、还是嚼二道沫的竟然能拿奥斯卡bp？激情改一星
十分赞同豆瓣网友的以下感慨：“中国有苏轼这样的文人的国家，居然让韩国先拍出了这样充满哲理人文气息的电影！”作者不回避自己国家几百年前深受中国儒学文化的影响，不回避西方宗教带来的“西学东进”的史实，即再现了历史人物的真实，又通过艺术虚构阐明了自己今天对时代、社会的见解，可谓尖锐激烈，又平心静气。难怪它摘得了去年韩国百想艺术大赏电影类的大奖！值得观赏。
山下兰芽短浸溪
是属于意料之中的那种鸡汤影片，几处无声设置也很有效。原作就不错，改编剧本来得像是一种故事很重要，又不在意编剧的选项。但大概在如今，BP这是这个无趣的选择，也是一个必然的选择，普适性决定了它被选择，最佳赢家或是Apple TV。
弟子线是从学习四书五经死背书到终于领悟回归的传统路子，没什么可说的，丁若铨这样，生死攸关时期能立刻叛教、中西方文化贯通，好的东西都来点，虽然自己对理学的态度也就那样，但还是愿意拿这个教人，教贱民，娶贱民，不与世同，干脆退而写科普书，很有知识分子的通透和坚持，很欣赏。
一个人扛起来一家的女生，要强又敏感，身边这样的故事太多了，不过她们都放弃了自己的梦想。
那长久的工业体系依旧老到
被家庭牵绊还能实现自己的梦想真的不容易，还好家人比较开明。大多数人都被各种原因把梦想抛到九霄云外了，能够实现梦想是人生最快乐的事情！励志的女孩最美！
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
女主长相是我喜欢的类型，男主是《初恋这首情歌》里的小哥呀！为家人用手语表演歌曲那里是我新年第一哭！
天赋歌喉慧眼识，搭配暗恋师恩赞。
一部有着古装电影的充分野心，但却没端住的现代片，片中除了薛景求之外几乎所有人的表演都充满了现代类型片的痕迹，善良的热心的狡猾的市井的，你可以在其他很多商业片中找到精确匹配的角色模板，同时强事件且套路的情节设计也消减了作为历史题材的沉稳，昌大难道只有到了官场才知道其黑暗吗？跟若铨呆了那么久一点都没学到？同时配乐的使用有些过，黑白影像只停留在于形式，最后的蓝鸟更是刻意到让人出戏。总体观感比较失望。
虽然青春励志片很难拍出新意，有机会（一遍）又一遍回忆青春和春心萌动也是蛮好的。那老师这么女王竟然有妻有女我也是颇为震惊。
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