我与众看客不同，抛开其他来说，我更认同“灭霸”的态度，清理了这些江湖中人，天下太平，只是这灭霸连个像样的帮手都没有，就太出格了。
它的每一面都展开得很浅显，但仍然那么动人，像薄薄的水淹过雕浮的纹理。姐姐两次挨打被拍得真实又深刻，性别是母亲的癌症，教育与家庭，是孩子身上的癌症。
不同社会不同阶层文化价值观和教育观的矛盾、主线母女之间的矛盾、夫妻之间的矛盾、母亲患癌症的矛盾、带有特殊时代背景（非典）的矛盾，想要表达的东西很多，但都是浅尝而止，而主线的母女矛盾，感觉有点莫名其妙，就算是因为母亲的缘故，女孩离开自己喜爱的美国，也不至于对母亲这般的恨，更奇怪的是，两者之间的和解处理的不好，感觉像是无缘无故就好上了，加之上整个影片十分拖沓，观影过程容易出戏（吐槽完了后面是夸奖的）演员演技全部在线，母女吵架那场戏爆发力足好看，影片质感很好，叙事相对流畅，镜头语言丰富，可是留白过多需要慢慢解读。
临近片尾时是高潮，情感累积到溢出。生活里的每个人都很难……一家之主的爸爸，面对生病的妻子和虚惊一场的患了感冒肺炎的小女儿，终于绷不住自己一个人哭了起来；妈妈也会害怕，也会疼，也会不知所措，也会大哭，妈妈也是个女孩子啊；姐姐不善于表达，怕妈妈死去所以不知道如何亲近妈妈，表现得讨厌妈妈，实际她是爱妈妈的，却不知道要怎么办；妹妹年纪那么小却很懂事，让人心疼。
原本我只是觉得香港的动作片里的动作传承在新时代的国漫，现在这部片彻底让我觉得香港的武侠片传承在现在的国漫了。这一类型国漫还需要更多的数量累计，终有一天大家在学习世界动画史的时候国漫的武侠动画会成为我们的一大特色题材。
没有看过剧集版，直接看剧场版，被里面的武打设计惊艳到，如果剧集也是如此那真是用心了，这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观，没有二元对立的绝对恶人，只有观念相同但实施方法不一样的江湖人，以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像，这种鲜明的群像让人想起港产武侠片，每一个配角背后都有一片宇宙。
罗通传，算是剧集版的前传系列，枕刀歌江湖世界又踏出一步。
枕刀歌12=番外篇2：梨花断魂枪（红姨的过去。）
生活无望的窒息感和彼此相爱的最后底线 论作品完成度和立意明显更加完整更加具有可探讨性 导演真的很厉害 处女座就能有这样的敏感度和成熟性
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
人物模型稍微粗糙了点，场景和特效也比较像十年前做的，动作戏做得很流畅。反派刻画得很好。
全片一半都是打戏吧，这打戏看得我眼睛不敢眨，大气不敢出，精彩精彩。传统的武侠故事，熟悉的TVB配音，而且人物画风很像小说书上的风格，对于看武侠剧长大的孩子来说太温暖了。
冷兵器的武打分镜超讲究，特别是最后一场对决戏，配合的音效也不掉价。我倒觉得西门府徒众迅速倒戈拥护新主的情节完全说得通，且有些惊悚的意味，随后的留白也给予了罗通黑化的可能性。西门仁和罗通他们之间对于民众、社会的理念差异不是善恶对立，包括君王的统治者原罪，罗影的影子身份，魏荣的白手套属性，江渊与各方势力的周旋，红娘在薛家的三年岁月，如果能抽丝剥茧地讲开，一定非常精彩。但受制于小体量，只好在动作场面中见缝插针，不免显得苍白和说教，人物也都趋于死板。能有这种野心就已经很不错了
情感8.5分，视听7分。看完真的很感动，生活的细枝末节中，暗藏着家人之家的爱，这爱，如动物的本能，在血缘关系中，暗潮涌动。。。没有完成的演讲，是最完美的注脚。一个雨后，我看着窗外，深深的思考，深情的感受这每一个生命的划痕
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
金马(2021)获奖新导演、新演员、摄影、观众票选、费比西，提名影片、双女主、原著剧本。
打斗已经无敌 补脑了一部分前作没有叙述的内容 那么问题其实来了 西门的理想抱负究竟是什么 他的徒弟和他是否有断袖之癖 红娘和罗通的故事怎么戛然而止的 武力值排行里 到底是拳怕少壮还是另有隐情 欢迎来到走进xx
纯粹的武侠故事，不论剧情，武打动作和分镜非常惊艳。
优点还是那些优点，缺点还是那些缺点，但就维持水平这一点从番剧上升到电影我就得扣一星，电影没有那么简单的
电视剧都拍的什么鬼，春节后看到的最好的一部电影，也只有在这里才能看到点惊喜，看到点乐趣。
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