真正的现实主义女性电影，呈现的是复杂的女性形象以及只有女性才能体会的两难困境。
感覺像是披著台灣新電影的外衣，但內容還不夠成熟，長鏡頭用在開場的槍殺比較有新意，中後段不斷切空鏡就顯得有些單調，原聲帶的陣容現在大概再也找不到了
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
画质太差实在无法看下去。。有牯岭街里的谭志刚（小马），这人好可惜。还有颜正国，看过几部片里有他小屁孩时期的形象，这部里面有他变声期青少年的样子。
像少年啦飞驰，像黑鹰般坠落。(罗大佑和林强呈现最摇摆摇滚现场，阿国在堤坝上鼓着衣服和风作战最令人动容
全是怼脸的大特写，也能把握的很好，女演员就是女演员👏👏👏看完以后Netflix给我接着推荐的是Emily in Paris 2，这不对🙅♂️
然后同期的港产黑帮片真的秒杀台语片
费兰特同名小说改编，主题依然是女性困境，悬疑戏份过于抢眼反而影响了主题的传达（很怕女主被那一家人暴揍），总体看下来一般般，应该小说会更细腻和透彻一些，期待看到小说的中文出版。
影片中现实与回忆形成镜像，女主角也与年轻女人成为镜像。女主角年轻时对母亲责任的放弃，并未让其生活轻松，反而让其难以面对自己。从影片开始时的貌似优雅，到结尾时的狼狈不堪，恰是其心理体现。故事不错，情绪到位，但讲述太啰嗦，镜头过于讲究。
挺透彻的恐育片。费兰特元素频出（娃娃、海滨度假修罗场、混乱的家庭、两组关系的映射等等），那种内心戏特别足的费兰特调调也被Maggie把握得很好，Colman令人心碎的表演无可挑剔，别的就没太多可说的了。可能是需要考虑下各种设计在“到位”之余如何更加“有效”。
难得找到的画质感人，不过故事还蛮有feel的，高捷首做大哥，少年死于年少，罗大佑和伍佰的歌赞。
常年住在希腊度假留自己孩子在美国的公寓管理员父亲 抛妻弃子私奔的背包客父亲 打个电话就不管孩子的年轻父亲 有钱又有年轻美貌妻子的大家族父亲 翻译学家出轨父亲 只要这些父亲能做到自己该做的那一点点 世界就会好一点点
所以说，无论如何生活都是惊险的。留下来也好，逃走也好，如果要以一种诗意想象的期待来面对生活，那么溃烂不可避免。要去体验真实，要洞悉人的本性，借由忍耐和克服，建立一种生活信条，才能躲过怀疑和虚无的追击。
看4K數位修復版才真正感受本片的節奏感，後來的臺灣電影（這三十年來）再也沒拍出這種「滿滿的8+9世界」了，讓人震撼。雖然很不一樣，但卻同樣讓人聯想著臺灣新電影的「《童年往事》＋《戀戀風塵》＋《恐怖分子》」，或者也讓人聯想著差不多同時的《牯嶺街少年殺人事件》或《青少年哪吒》。
母职焦虑以这样的方式呈现是真的不算高明，甚至别扭，没有Coleman这个电影基本上一团散沙。
想要传达出来的女性之苦、身为母亲的苦楚以及女性选择个人而非家庭的好处是有感受到的，但也因为这种略俗套的处理方式而弱化了，尤其是结尾与达妹的对话和试图展现出来的和解，则是进一步地将这种表达和力量弱化。
通片响起的“妈妈”就像诅咒一样，不顾女儿喊她转身关门离开那一幕，紧跟洋娃娃嘴里爬出来蜈蚣，我只能直呼牛逼，女主的老公站在门口的时候我还以为导演她弟弟客串了，玛吉比她母亲有水平，第一部就是费兰特的版权，吉伦哈尔这一家子简直了
难得找到的画质感人，不过故事还蛮有feel的，高捷首做大哥，少年死于年少，罗大佑和伍佰的歌赞。
像少年啦飞驰，像黑鹰般坠落。(罗大佑和林强呈现最摇摆摇滚现场，阿国在堤坝上鼓着衣服和风作战最令人动容
处女作拍成这样真是厉害啊~虽然剧本获了奖，虽然我没读过原著，但是总感觉剧情中好像少了点什么……
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