被称为“商业天才”的纪凌在吃果冻时偶然穿越到了异世界，成为了一个名叫史莱姆的穷小子。一向自命不凡的他竟然还被测出是个“战五渣”。主角备受打击，决定在异世界东山再起赚大钱，到达了“风旅之都”。 风旅之都非常热闹，纪凌他走到了一家酒吧。在魅魔小姐的热情招呼下，纪凌走了进去，却发现里面的居然是一家专门为客人定制美梦的“织梦馆”。纪凌打算起身告辞，但是小姐姐以放纪凌离开和提供住宿为条件让纪凌去跑腿。纪凌到达商店，遇到了异常冒失的店员露艾，露艾打翻了一瓶药水，也因此被解雇了。 纪凌给魅魔带回了药水，并为此获得了住宿的地方，纪凌突然想起来，异世界没有快递公司，他要创办一家快递公司。纪凌着手开始准备开快递公司的市场调研，分析了异世界的交通工具和运送媒介，决定用鸵鸟进行送货。纪凌找到了之前商店的老板谈起了合作，最后终于达成了协议。 快递公司成立后，纪凌的生意风生水起，他又开起了外卖部。纪凌的事业做的越来越好，然而事情并没有这么顺利，纪凌引起了商会的注意，他们派人来找麻烦。纪凌公司的鸵鸟突然失控了，公司业务暂时停滞，纪凌虽然尽力安抚解决却还是被抓去关了起来。纪凌被告知要赔偿医疗费、全部财产都要充公，纪凌因此破产。然而事情并未结束，纪凌被判处了死刑。大叔露艾和纪凌做最后的告别，纪凌拿出了那枚神秘的戒指。夜晚，戒指发生了异动，在戒指里沉睡的少女现身，她决定帮纪凌一次。 纪凌对回蝶说出了他开保险公司的想法，然而回蝶对此毫无兴趣。纪凌只好只身前往佣兵基地考察，纪凌注册成了一名佣兵，接下了第一次打怪任务，两人在前往的路上遇到了大叔和露艾。久别重逢的三人欢呼雀跃，纪凌说了自己东山再起的决定，也得知了大叔、露艾是佣兵的信息，最后四人决定结伴去做任务。 任务顺利完成，纪凌也正式开启了公司的运营...
感受到坎皮恩的功力了，能静下心来磨出这么一部每个细节都拿捏得恰如其分的作品，把男人、女人、壮年、青年的痛苦都表现得这么细致。每个人的悲伤非但并不相通，还令他们自相残杀。
时过境迁，我终于理解不会隐藏自己的人才是真的弱者，我们终其一生被什么打败？其实是性格。
外强中干深柜被腹黑心机boy算计的故事🤠用了很大的篇幅做铺垫和刻画Phil卷福也是贡献了自己全部的演技（以及一闪而过的丁丁）虽然节奏缓慢情感隐晦但不影响是个好故事👏导演非常擅长刻画克制压抑的情感
克制又设计的。实际情况就是，菲尔成不了布兰科，彼得也不是菲尔。
怎么回事，导演是不是还没从剧的创作状态出来…？平淡到睡着。过于平淡让绿木的配乐也显得很奇怪。
就像福柯的微观历史观中指出的那样：疯癫者并不是病理性的人，而是被历史环境塑造的“话术”，天才与疯子的相同之处在于原始的“激情”。在尼采主义者的眼光下，野性是生命力的象征，影片中呈现的是“激情”与“现代性”的对抗，人物表面上是符号，但也被赋予其矛盾的特质（内在的同性倾向）。结尾处欲望本能后的欺骗，是理性文明的胜利，激情随着“皮革”这一原始的野蛮时代的意象消失殆尽。人成为了认识世界的主体，理性又重新将人置于至高无上的地位，传统的男性气质（西部牛仔）被现代（或资本）气质所替代。那么最初的生命力又该走向何处？只是被理性驯服，然后欺瞒式的死亡罢了。
4.5 無可挑剔，和聖母一樣強悍的文本遇上頂尖的調度，導演掌控力真的是五體投地。4個演員都很好，Dunst的戲份比想像中多，婚後受不了pua酗酒崩潰的狀態很適合去演Munro小說的女主角。BC的確是影帝熱門，把一個虐待控制狂變態演得活靈活現，但最難得的是死前一身正裝強撐著病體拿著繩子周圍找他的男孩那個迷惘的眼神，看到心都碎了。當然最值得一讚的是秘密武器Kodi，實在太驚人了，演員本人的氣質和角色吻合度簡直服了，點煙那段對手戲觀眾和BC一樣簡直無法招架，還有在BC面前先撫摸兔子然後鏡頭一轉就鮮血四濺也是特別冷酷迷人，的確是致命的誘惑。這次男配獎感覺是拿定了，就像叔叔對大姪子說的一樣，未來可期啊少年，同輩的男演員裡感覺除了甜茶之後沒有能一戰的，更何況這角色給甜茶演也演不了啊！
早就看了。这样的电影，让你觉得电影真好，他兼具文学的厚重与故事的轻盈，有羁绊的情感、有辽阔的视听，他是讲究人的玩意儿。价值层面，他是古典的，又是前卫的，他在错里思辨，在泥里前行。你能理解共情所有人，但你会在故事里明白你跟随什么、喜欢什么、反思什么，那正是作者要诉说的。在当下，这样沉着的电影，太难得。
当我父亲离世之后，我只想要我的母亲能够幸福，如果我不帮助我的母亲，如果我不救她，那我又是什么样的一个人。在女权控制下，男性又在男性之间产生权力。那就是权力。母亲控制了彼特，彼特为了保护母亲将菲尔杀害。一个被母亲隐晦控制的孩子（情感阉割是腐朽的父权制对男性气质的统一要求）
我都忘记电影可以有这么带人进入的感觉了。一开始只觉得这人怎么这么 mean，我是不是审判模式开得太多了 _(:3TZ)_
大概是因为看的时候没有完全沉下心来，没有从阴暗的视角去期待情节的发展，所以并没有完全理解甚至有点迷惑。如果一部影片晦涩到了影响理解的程度，那观赏性必然会打折扣。如果再看第二遍，或许会打到四星甚至五星，但好的影片不应该有过高的、人为的门槛。
这明明是一个心机母子混入大宅门儿，全家人一个接一个神秘死亡的犯罪悬疑片的序幕啊，硬给抻成一部长片，给反派一个深柜恐同男性气概的设定，就可以政治正确地抨击男权，然后拿去哄评委混奖项了，但也太刻意，太生硬了……这几年三大奖的得奖片都已经一点儿意思也没有了，完全是创作者和评委们拿政治正确互相PUA，想说看看只入围没得奖的吧，敢情更差，一样的PUA手段，只不过做得太过，失手了，只能去拿奥斯卡😅。但卷福真心好，给加颗星吧。
无论摄影，音乐，人物刻画还是剧情设计，这部影片都属于大师作品，拥有绝佳的细腻质感。作为新时代女性力量的代言人，导演简·坎皮恩这次的作品令人惊艳。
这是克制的复仇，这是文明进攻野蛮的方式。菲尔弹着狂放不羁的班卓琴与罗斯那笨拙的钢琴的对决，前者代表印第安文明，它野蛮音色单一可更流畅，后者代表入侵殖民者，华丽的背后是粗糙的技艺。故事前期在酝酿双方的矛盾，中后期电影故事的张力拉满。菲尔本来想挑拨罗斯和皮特的母子关系，可是他却在皮特身上发现了闪光点，而这闪光点的起因正是皮特为除掉他而生。不戴手套务农与手臂的伤口要了菲尔的命，这是医学常识但皮特自始至终都没提醒他，目的明确且行动果断。电影前期有个反救猫咪，皮特解刨了可爱的兔子，他娘炮的外表下有颗残忍的心，兔子是第一个菲尔是第二个。他深爱着母亲希望她获得幸福与金钱，相对与其新父亲几乎没有交流，说明他不喜欢他但喜欢他的钱与地位，可是那个障碍菲尔必须被除掉。他只需要待在他身旁边扮演着好朋友边等待着时机。
直到最后一刻才展露邪魅一笑，稍纵即逝。
开局一直很紧张，故事的走向有点迷，以为是暴力系，没想到是暗黑系。
1. 在挖掘影像更深处的表意。镜头的遥移，景别的深浅，镜头在讲故事。2. 电影成在克制，克制的表演，耐心的叙事，反而制造了压抑之下更深层次的情感爆发。3. 人物关系的暧昧不清创造了叙事的多重可能，例如主角和男孩，父子，情人，杀手，在情欲的涌动之下，一切像远处的山，不知形状，却有乾坤之力。4. 结尾处的圣经点题，犬意味着欲望、邪念、野性、孤独，菲尔教皮特如何控制这个力量，但自己却被这个力量所杀害。5. 虽然主角作为同志，但这部电影并没有建立在当代意义上的同志概念，而把他放到更大的人性光谱上，从而创造了超越同志类型片的片子。6. 结尾处可能的稳定家庭关系是通过除掉不稳定角色达成的，男孩最终成为社会常规的捍卫者。7. 两个故事的互文让主角的死成为命中注定，具有了悲剧感。
毫无疑问是佳作，但故事和剧作都了无新意，视听语言上缺乏创新，思想内核也没有可圈可点之处，按中国话来说就是“观赏性、艺术性和思想性”一头不头，这不会是奥斯卡历来青睐的那一型。相比之下，CODA在艺术上平淡无奇，却是非常能取悦观众的，传递的social message也很积极，说白了就是不掺杂陈腐价值观版本的《绿皮书》，冠军相很明显了。
电影情绪极好，紧绷的弦直到最后一刻，多维度的角色张力伴随扭曲的西部景色，几乎让观众喘不过气来。
真是直白又“隐晦”，叙事掌控仿佛半放弃一般，但又必须在这种放弃之上，调度才能尽显功力，回看故事即便有些单薄，也很是有韵味了，赞一个。
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