你钟爱的多莉的歌曲，你期待已久的故事。《多莉·帕顿： 心弦之声》是一部选集剧集，展示了她最受喜爱的歌曲背后的故事、记忆和灵感。每一集都以多莉的新曲和经典之作为配乐。从爱情故事、励志故事到家庭剧、西部片和复仇题材喜剧片，每个故事都有不同的基调。
这部算是给我看懂重要的那几个人物关系了，好！但是本以为走硬派老派侦探风格，结果推理还是不够硬。
真是一则警世寓言。
这部完全放弃了对白天（布鲁斯·韦恩）的刻画，只讲黑暗骑士和他所要面对哥谭的暗面，从用恐惧包裹自己的复仇者到哥谭市至暗时刻的引路人，仍然带着绝望的理想主义，让观众在低沉配乐和黑暗中体会一个英雄的牺牲与宿命，把红黄蓝光源用得如此冷感，足以看出主创求新的决心。不是烧脑推理故事，而是硬汉侦探的追凶实录，不要报错期待
首先就是如果你拿复联和正义联盟那一套来以为这又是一部常规超英片的话，那大可不必去看了，因为这是一部套在超英片外壳下的黑色侦探电影！
可以与诺兰三部曲相提并论了，黑人猫女黑人戈登也没有太违和。谜语人如果没有结尾的无差别杀戮，那还挺有魅力的。
这部仿佛是现代版的我本来也没多喜欢的黑暗骑士三部曲，绷着阴沉三个小时但又没看到什么深刻的东西其实蛮累的，有些地方节奏有些崩（比如 Alfred 病榻前那部分）。但爽是有爽到，音乐和画面真不错。
重启的这部变成侦探片我是没想到的，另外没想到的还有这部片莫名其妙出现的感情戏。整个第三幕的设计让我有点不懂，围绕蝙蝠侠的危机铺陈没有到让观众觉得这是千钧一发的时刻。
真是我看过的最搞不定的老爷。但怎么讲，又有点像身处这个战争疫情时代的我们，对着天灾人祸，时常愤怒经常困惑天天emo，但仍要咬着牙，举着火把于黑暗中跋涉。道阻且长，溯游从之。
据漫画粉丝说，这版更贴近原始的蝙蝠侠形象，尤其是解决案情的部分。对于普通观众我来说，太长了！太拖了！电影走到一半我就丧失了乐趣，开始思考哥谭的运作机制，韦恩家涉及的产业，反社会人格的组织能力，群体暴力事件的人员特征，越想越无聊，越想越觉得实际生活比电影更暗黑。因此，可圈可点的美学风格和帕丁森性感的腹腰也难以让我再提起兴趣。这可能是DC的困境吧，漫画背景的暗黑叙事大概只适合涉世未深的少年。对帕丁森这种电影一点难度都没有。
不要以为从头到尾运用了黑暗的色调阴冷的氛围低沉的声音，逼格就高了，整个故事还是很平庸。
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema，同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源，形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围，但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度，将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调，让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击，当科技含量被削减至最大限度的实用主义，“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻，而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信，这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好，但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
情節簡陋，視覺氛圍卻做得極致，有好幾場戲都很喜歡；配樂音效太滿則彷彿是Nolan帶起的大片弊端。
气质非常独特的超英电影，或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事，是一个找寻自我的过程，这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性，观众观看的是他如何学习成为一个英雄，如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧，就是要挣脱自身的枷锁，电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院，看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击，心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的，从来不只有蝙蝠侠一人，他们相信了他，他走入了这座城。
故事比较老套，剧本还是弱了些，bgm和音效太满太满了（近几年很多大片尤其超级英雄类电影都有这个问题）。除此之外拍得可真好，摄影美术包括两个主演的嗓音非常性感迷人！好久没进电影院了，虽然片子很长但看得很满足。
索尼粉丝：？
batman电影真是一部比一部黑（指画面🙄️
生拉硬拽的第800部，没有多好也不能说难看
7/10.
故事太烂以至于以为是某种讽谕反超英的超英电影，最后这个正义到底在多大程度上站得住脚，真的无话可说。
史上最黑暗蝙蝠侠电影，包括字面意义上的黑暗，卸下面具后的布鲁斯韦恩更像忧郁王子而非富豪，孜孜不倦的跟随警察一起探案也让这版的蝙蝠侠更亲民、更接地气。电影除了赋予蝙蝠侠独特气质外，最出色的莫过于画面构图了，实在太绝了，当然时长要是再压缩点会更好
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