镜头推上去的一刻,时光静止、空间压缩、情绪凝固,这是电影的“魔法”。
〈Door Wide Open〉大胆谈论,开放的声音。高意志于私密空间。
有人穿越时空 是为了改变整个世界 有人是为了改变自己的人生 还有为了让人喜欢自己 当然 也有像这一次一样 为了让自己最亲近的家人开心.但这一番历程中 最动人的不是那所有的努力和尽心 让人难忘的 是往往在视线之外的另一双眼睛 自始至终的温柔以对 倾心守护. 到头来啊 即使在最后女儿希望为妈妈做一点事的时候 妈妈依旧是女儿最最坚定的支持者 一如既往 一如数十年来无数日日夜夜里一样...
最喜欢第三个故事!阴差阳错让两个原本陌生的人成为照亮彼此心中的一束光,让这原本黯淡的生活多了一点色彩和希望,最后的拥抱也很温暖。作为电影节闭幕电影,很不错!
的确是像短篇小说的电影,台词常有话剧感,奇怪的是不影响观感,有些句子留下鼓点般的余韵。据说一共会有七个故事,期待看到续篇。
三段故事都很喜欢,闲暇里的奇妙假想,偶遇中冲动的心意,用其他名字修饰的性欲。电影里相差无几的时分,最后一则巧遇最奇妙。迫不及待地追上她跟前,诉说的情感显得宜人而灵动,即使是不相干的人,也是生活中最美好的事情之一
最喜欢第三个短片再来一次。
今年看过的最好的电影,并且想多看几遍。它的剧本怎么能这么好,演员也好,每个年龄段的女性的内心为什么能探悉得如此精确。真的太好了,让人忍不住也想去写东西去创作来表达的程度。
用力过猛,结尾可删,停留在反转为止。中途笑点其实不多。我觉得这是悲剧。bgm好听,很能催泪……不得不说我想到了chloe,要是这种电影和她看就好了。
太疯了but个人不太喜欢这种稍显过多的设置感。还是可以看出柏林和戛纳的选片品味之不同。
两个女人想要占有的不是这个男人,而是那种魔法般美妙的情感流通。为了控制自己才开着的门,色诱是把双刃剑。再来一次角色扮演,总算想起那人的名字。 古川琴音长相太特别了,很像五六岁小女孩的脸。
最后那一张照片,清晰肯定的记录了这个世界的一瞬。那一刻美子的心应该是明白的。
滨口龙介的命题作文,访谈中曾提及现实与超现实的结合,而这种魔力现实主义在这部影片里达到了高潮——尤其是最初的章节《魔力》,其奇诡的日常视角令人想起日本影像文化里那种「日常中的惊奇」。偶然拥有想象般的神奇力量,想象也可在偶然的瞬间以某种形态实现。
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间:被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视!脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛:作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度(中心线的长久?为了沉思?)zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
的确是像短篇小说的电影,台词常有话剧感,奇怪的是不影响观感,有些句子留下鼓点般的余韵。据说一共会有七个故事,期待看到续篇。
滨口龙介#1 看的时候在想:啊,这风格和节奏也太侯麦了。出来点开一看,导演自己说是受《人约巴黎》启发,果然。
特别喜欢从反转开始到贾玲最后任性的大哭。其实是很私人的电影,贾玲就是任性的想拍一部片子来怀念母亲。没有太多感同身受,但确实为她高兴。
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
#BIFF# 天幕彩云,4.5分。看完回想,舒曼(及其它)配乐与人物行板式的对话/互动节奏是催眠/魔术的基础,给予人物一个并不容易存在的被观看与展开的空间。每个故事从日常场景出发,人物的对白从奇情/偶然处开始飞梭掷向彼此,牵引彼此各自及共同在场的情绪状态(而前情/记忆也是其佐料),也让言语提及/强调的目的在实现与失落间变得暧昧难辨(确定所失之爱、引诱、关怀,或者这些对于怀有目的人的意义与价值)。不过又忍不住觉得,这次的滨口有点“直白”,所有东西几乎都被点破了。
当代日本人好怪,部分因为是符号系统诡异,我认为是虚伪的面具下试图袒露真诚,之下仍是虚伪
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